希望大家儘快厭倦漫威電影！
這是拍出經典科幻片《終結者》系列和《阿凡達》的導演詹姆斯•卡梅隆的原話。他認為現在大家對於科幻片的關注，已經在漫改作品上停留太久了，"這些電影，在兩個小時裡，只有打鬥和破壞城市的鏡頭，……完全不在意飛船到底怎麼開。"
之前，他同樣也批判過那部被美國人捧上天的《神奇女俠》，說它"過譽"，並且物化女性。
作為現在全球粉絲群體驚人的兩大系列電影，自然有人敢站出來挑戰權威——那您倒是給我翻譯翻譯，什麼才是好科幻。
想知道？一句兩句也解釋不清楚，不如搞個劇集，好好嘮嘮，掰開揉碎了，全方位展示一下。而且，不光是我一家之言，史蒂芬•斯皮爾伯格、雷德利•斯科特、克里斯托弗•諾蘭、喬治•盧卡斯、阿諾•史瓦辛格，這些好萊塢大拿們，親自和我對談。還有一群導演、編劇、演員、影評人、視覺效果總監、製片人、教授、科學顧問、科幻雜誌編輯、科幻作家等專業人士，接受採訪。你甚至可以看到很多故去之人——比如《怪形》原著作者和奧遜威爾斯——暢談科幻的影像。
看，夠專業吧？滿意了吧？
當然，以上只是我意淫的關於AMC電視臺和詹姆斯•卡梅隆合作，推出這部六集紀錄片《詹姆斯•卡梅隆的科幻故事》的初衷。他這樣功成名就的導演，根本沒必要為了一些言論大動干戈。或許，他只是真的覺得，是時候再給這些人普及一下科幻的根本，也可以藉機和老友們一起給科幻電影畫上更高的準則。
《科幻故事》只有六集，目前出到第五集。每一集42分鐘左右，講述一個主題，前五集依次是"外星生物""外太空""怪物""黑暗未來"——也就是反烏托邦——以及"人工智能"。
每一集，都有一個主要的對談對象。
以第一集為例，斯皮爾伯格是主談，因為他曾經拍出經典的《第三類接觸》和《ET》，都是"外星生物"類型科幻片的翹楚。斯皮爾伯格會告訴我們他為何會拍出《第三類接觸》，ET的外型是如何設計出來的，他對於宇宙對於科幻的情感來源等。
當然，其他對談者和受訪者也會講述他們自己的外星生物作品的更多故事，或者自己對於此類經典作品的解讀。
通過第一集，我們可以瞭解到，一些外星生物的外貌原型，因何而來，它們的樣貌有何深層寓意。除此之外，對談者和受訪者也會告訴我們，該類作品更深刻也更值得反思的是——外星生物來了以後怎麼辦，兩種跨星球的種族如何溝通，兩種文化如何融合。
第一集裡面大篇幅提及的《降臨》，其實就是對於跨星球語言溝通的。而9年前大火的《第九區》，更是將文化衝突這種現實世界裡的人類問題，直接放在了遠道而來的外星人身上。電影的發生在南非，而外星人，代替了津巴布韋的難民形象。
再以《復仇者聯盟》為反例——純個人言論，劇集裡並未涉及，這並非是一部有任何批判性質的紀錄片——第一部裡，大批量的外星生物在一個完全扭曲時空的傳送帶的幫助下，從天而降，對著紐約一頓狂轟濫炸。他們的形象，因為漫畫這種得天獨厚的圖像優勢，導致電影工作者不用再去耗費精力原創。這些生物更是沒有思維的，他們只是一種兵器，兇猛的戰力，他們的文化不清，科技不明，更遑論語言溝通和文化交流。
到第二集裡，則主要對談喬治•盧卡斯，他是《星球大戰》的偉大締造者，他在這一集裡詹姆斯•卡梅隆說："《星球大戰》是出太空劇，肥皂劇……"
我能理解他，《星球大戰》系列其實就是把莎士比亞的故事搬到了外太空，撤去太空這個舞臺，故事依然成立。他做的最好的，就是給星球大戰一個完整的講究細節的世界觀——它應該擁有自己的語言體系、文化體系和一整套的科技體系，讓它成為一種獨具魅力並且可以無限延展的文化。
除了能夠看到激烈的太空大戰，美輪美奐的太空美景，外太空更應該是人類的探索精神的展現。就好像《星際迷航》那句被人們傳頌的火神答覆敬禮——生生不息,繁榮昌盛。
當然，對於《星球戰隊》和《意志的勝利》的對比，探索之後，是否會陷入人類擴張的終極問題——殖民和剝削，則是更深層次的思考。
其他《怪物》中你能看弗蘭肯斯坦系列的起源及演變。
《黑暗未來》幫你解讀反烏托邦我們到底在反思什麼。
《人工智能》更是請來阿諾•施瓦辛格來和導演一起，回憶一下《終結者》當年的故事。
其他到底會有哪些人出現，到底他們聊到了什麼？他們還推薦了哪些電影？喜歡科幻片的各位影迷千萬不要錯過。
會有人說這些言論其實是老生常談，也有點高屋建瓴，一群老人們在一個氤氳著白氣的怪異的大倉庫裡指點科幻江山，是否能夠給我們更多創新的建議？
其實現在的科幻片，隨著電影技術的發展，我們可以輕易的創作出瑰麗地宇宙形象，磅礴的外星大戰。科幻作品卻只將重點放在對於視聽衝擊上，缺少的就是對於科技的尊重，和人類的反思。我們需要靜下來去看去想，去創造，而不是純粹為了滿足市場需求和影迷的感官刺激。
退一萬步講，衝著詹姆斯•卡梅隆在第三集裡，面對面告訴吉爾莫·德爾·託羅："你的《環太平洋》，其實很一般啊"，已經值回票價了。
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