小魚刺-改
從成龍電影看軍事娛樂化的危機。成龍是繼徐克後第二位拍紅色電影的大拿級人物。
電影院裡滿是歡笑，可我卻一點笑不起來，不知是否是自己笑點太高的原因…面對幾個業餘游擊隊員，一二個大隊的鬼子人仰馬翻，我不知如果鬼子的戰鬥力是這樣的，為何抗日戰爭要打14年（1931-1945），為何八個鬼子就能佔領四平城？
電影的配樂是歡樂搞笑的，你根本不會感覺多少戰爭的殘酷，卻似乎像是在做遊戲，人在將要死亡或面對巨大危險前，心裡掙扎是這樣的嗎？而與此同時，美國大片《血戰鋼鋸嶺》也在上映，戰爭的殘酷，人性的掙扎，死亡的恐懼，面部的猙獰，低沉的配樂，無不述說摧滅人性中戰爭本實。而我們過了幾十年，卻還在猶如兒戲的戰爭娛樂化（之前是幾十年前的地雷戰地道戰，也會讓孩子感覺戰爭如同兒戲，但這兩部經典片多少還真實些，比鐵道飛虎不知高到哪裡去）。
而面對軍事（娛樂）新聞…滿屏的國外嚇尿，誰誰驚呆，我真不知他們一年要被我們嚇哭多少次。未專業化並不可怕，可怕的是卻還在娛樂化，自欺欺人，愚弄人和自己。你們真的不知道差距有多大嗎，我看不見得；可為何卻整天不反省自己差距，讓大家認識到與其巨大壁壘，而在形同兒戲似的戰爭搬到大家前逗樂子呢？對敵人的藐視歪曲，就是對自己最大的不尊重，而成龍現在也加入了這個行業裡來...
李三萬的三萬裡
中國電影發展漸趨娛樂化、商業化。
娛樂性較強的電影票房高：縱觀中國電影票房，我們不難發現獲得高票房的往往是娛樂性較強的影片，而藝術電影票房慘淡，票房似乎成了衡量一部影片好壞的重要槓桿，票房高的電影往往被稱為成功的電影，而不賣座的電影則為失敗的電影，在中國，賣座的電影往往是娛樂性比較強的電影。
觀眾的審美漸趨娛樂化：隨著人們生活水平的提高，生活節奏的加快及電視、網絡的發展，人們的選擇變得多樣性，觀眾更習慣以一種娛樂的方式來對待電影。他們希望從電影中得到放鬆，希望電影的刺激能讓他們緩解工作的壓力、減少生活的疲憊。所以，觀眾更願意看一些能讓他們發笑的電影，觀眾的審美取向趨向於娛樂化。
電影製作偏娛樂化：在娛樂當道的今天，多數電影人亦認為只有使電影娛樂化，才能滿足人們的需求，才能在激烈的市場競爭中取勝。於是，電影製作的娛樂化在中國的影視作品中比比皆是。
怪咖娛小樂
首先，電影娛樂化是不是錯？
不一定。
應該說，電影的商品化是其誕生以來就如影隨形的“原罪”。我們知道，電影被成為第七藝術， ,即文學、戲劇、音樂、雕塑、繪畫、建築之後的第七藝術。但是，由於其屬於影像藝術範疇，兼具文本性和可視聽化，能夠將其他藝術門類吸納進來，為己所用。在最初，電影的職能並非藝術上的追求，而更像是一種影像存儲和傳播，有點像二人轉劇院的固定拍攝，然後刻錄成碟片那種。
很多藝術，起初無人為津，完全是個人和小群體的技藝的探索和自娛自樂，然後逐漸被主流社會認可，賦予其審美價值。但電影不是，電影一開始就是娛樂商品。隨著電影人百年來不斷探索，電影形成了自己特有的藝術特色。
第二，世界各地的電影都娛樂化。
單獨說好萊塢，每年生產大量的爆米花電影，一個IP開放後也是各種續作，各種周邊產業，還有不計其數的粗製濫造的影片。應該說，真正個人化、藝術化的電影在哪裡都相對小眾，大多還是迎合價值觀的作品，《戰狼2》其實也是如此。
第三，中國電影是不是太娛樂化？
平心而論，電影是可以娛樂化，但不能只有娛樂化。中國電影的問題，是具有思想深度的影片不夠多，有制度審查原因，也有觀眾審美價值觀的原因。但這都不是停滯不前，卻因為市場繁榮盲目膨脹的理由。
畢竟，即便貧瘠如伊朗，不是也出現了《小鞋子》之類的優秀作品嗎？
毒藥君
社會主義的媒體，應該不能以經濟效益為重，應該以引導大眾樹立正確的價值觀和人生觀為重，要大力創作引人向上，使人奮進，淨化心靈，淨化社會環境的作品。大力宣傳和塑造為國為民做出過卓越貢獻的科技工作者，老一輩革命家，老軍人，老工人，老農民等，描寫他們在艱苦卓絕的環境中，怎樣努力拼博，為國獻身等。只有這樣，我們的媒體才真正起到了，對社會監督和推動作用。
新人類醫學創新者李傑
寶寶表示不知道，寶寶看動漫
齋喲
快餐店越來越多，人心越來越浮躁，大部分的電影也不能免俗吧。
