編者按：非常規的“競演”、“劇本”節目形態，聚焦在音樂本身，《中國音樂廣告牌》正在打破陳舊體系，試圖走出一條可以以小撬動音樂產業的路徑。
近年來，音綜節目大獲全勝。從《我是歌手》到《偶像練習生》，帶來可觀流量，但其娛樂性遠大於音樂創作本身的特質，早已經覆蓋了音樂的價值。歌手、音樂人憑藉音樂紅不了，但有了綜藝體質，反而走紅。
音樂對於歌手的價值被持續低估。日前將登陸愛奇藝的《中國音樂廣告牌》正在試圖突破這一天花板，這檔欄目定位於國內首款“打歌音樂人舞臺+打歌音樂人真人秀”，以《偶像練習生》的原團隊打造，從一出生就匯聚了蔡徐坤、周潔瓊、陳粒等當紅流量藝人與實力唱將。
愛奇藝力圖通過全新的呈現方式，讓音樂迴歸音樂，讓歌手成為歌手。
打歌：未被重視的市場缺口
今年，是音樂綜藝節目的又一個頂峰。《偶像練習生》、《創造101》等節目的熱播狂攬流量，其能量穿破圈層，實現了全民的狂歡，隨之而來的是快速孵化和走紅的偶像團體。不僅如此，《明日之子》、《中國好聲音》等綜藝節目也相繼挖掘出了大批優秀音樂人。
音綜的紅利使得音樂選秀節目遍地開花，藝人的誕生近乎於“速食”的速度，來的快也去得快。在後期缺乏曝光宣傳、新歌無平臺展現的狀況下，成為了一秒鐘歌星。節目結束，也意味著歌手光輝的落幕。
2012年《中國好聲音》橫空出世，一心做音樂的梁博瞬間火了，頻頻擠上熱搜榜首位，但現今已經泯然眾人。
這是中國音樂的現狀。音樂市場缺乏打歌，多數音樂製作或者經紀公司更偏向於在藝人身上賺快錢，後續音樂資源很難得到對接，音樂人只能依賴各大音樂APP宣傳新作品，但光靠聽歌軟件根本無法傳達他們想傳達的內容，除了演唱會，音樂人幾乎沒有能夠讓觀眾很直觀地感受音樂的舞臺的方式，但是演唱會的高成本讓剛剛出道的音樂人望而卻步。
打歌是一直被忽視的市場缺口。
《中國音樂廣告牌》看到了這一缺口，嘗試以“打歌音樂人舞臺+打歌音樂人真人秀”的節目定位，讓音樂人與歌手將音樂的創作過程展現，以此來推動音樂創作。
這次，愛奇藝將視野放在音樂領域。在愛奇藝副總裁姜濱看來，儘管與綜藝、大劇市場相比，音樂市場沒有那麼火爆，但可以藉助節目，推動整個音樂的前行。“我們關注的是整個音樂大環境。”姜濱如是說。
據瞭解，《中國音樂廣告牌》打造音樂節目這一平臺，讓粉絲通過短信、網絡投票等方式對音樂人的新歌進行支持，從而讓新歌在該節目的排行榜上拿到較好的名次，以此提高新作品的流行度，達到快速推廣新作的目的，正好補齊了此缺口。
在其藝人的選擇標準上，《中國音樂廣告牌》沒有太多的框架。姜濱表示，《中國音樂廣告牌》選擇藝人並沒有標準，沒有那麼多與藝人的條條框框的要求，只要他是音樂人，他要做音樂，他要發新歌，就可以來。這無疑為這些新生偶像維持流量熱度，繼續音樂夢想提供了機會與平臺。
大數據：多維度驅動優質音樂
在音樂生產越來越多元的今天，對“好音樂”的判斷標準非常模糊。
樂壇很少有媒體對音樂文化進行有力的傳播，也缺失對音樂之間進行有效的比較，國內有影響力的榜單類節目更是鮮有露面。好音樂的標準就被簡單的定義為了粉絲的高熱度。
PG one憑藉在長期在嘻哈界積累的名氣，發展一路向好，受到大眾的瘋狂打call。只要新歌一推出就受到粉絲的歡迎，大眾對其作品的口碑也隨之越來越高。但自從李小璐事件後，PG one黑料頻頻，大眾迴歸理性，網友挖出《聖誕夜》歌詞出格，成為社會議題，大眾這才重新審視PG one的音樂，可見大眾對於好音樂是迷茫的，現如今的音樂市場需要一個明確的標準評定音樂。
如何來界定標準，《中國音樂公告牌》將用大數據來驅動。
《中國音樂公告牌》節目中的新榜單根據“視聽傳播指數 ”、“社交互動指數“、“舞臺熱播指數”和“用戶喜愛指數“四個維度的數據綜合算法得出榜單結果。聯合Billboard China、網易雲音樂、新浪微博、百度，將為該節目提供有力的數據支撐，通過深層的數據分析，使榜單內容趨於多元化。
Billboard是一個以榜單為主的音樂資訊媒體平臺，被認為是歐美國家流行樂壇最具權威的一份單曲排行榜。與愛奇藝《中國音樂公告牌》的合作，是Billboard自2016年9月進駐中國後，首次與國內綜藝合作。這可謂是國內音樂類節目的開山之創。對於音樂人來說，數據的參考直接關乎每位音樂人藝路週期。從企劃、創作、製作、直至宣發、營銷，無一不需要整個市場的反饋，而面對市場最有效的說服力便來源於數據。
四個打榜維度，Billboard China以及網易雲音樂、百度、新浪微博提供相關數據支持下打造榜單，讓好音樂用數據來說話。
初心：路歸路，橋歸橋
年輕的音樂人們常常會遇到一個死循環：創作、錄製唱片、公開表演，此後杳無音訊，渠道的缺乏，音樂人培育無持續性和系統性，讓新生代好音樂被埋沒和流失。
音樂人後期單靠音樂難以搶佔市場，於是轉戰綜藝。而市場彷彿也陷入了一個怪圈：一首音樂作品遠不如出演綜藝節目講一段生活瑣事的魅力大。
憑藉《認真的雪》出名的薛之謙，在經歷了一段低迷時期後，他的綜藝細胞也被慢慢挖掘出來，音樂上的才華反而黯然失色。鹿晗成為跑男團成員傻狍子，主演《甜蜜暴擊》收穫愛情，最終他們在對音樂的追求路上漸行漸遠。
其實不能只怪音樂人不務正業玩跨界，近年來湧現的音樂綜藝節目，不難發現中國樂壇產業疲軟、原創乏力，縱觀市場中的所有音樂類節目，演繹的曲目大多以經典翻唱為主，鮮見原創。知名音樂人李健曾表示：“中國不缺‘好聲音’而缺‘好作品’。”儘管每年的新歌出產量不低，但能形成廣泛影響力、具有高傳唱度的精品力作卻不多。而借力綜藝影視往往可以一戰成名，名利雙收。而《中國音樂廣告牌》的出現，讓整個市場回到大家關注音樂的環境當中來。
為了保持音樂環境的單純同時兼顧受眾對於故事化節目的要求，據瞭解，《中國音樂廣告牌》的後期統籌與導演組將投入巨大的精力嘗試反覆修改真人秀比例和舞臺的比例，“讓音樂迴歸現場”同時也不乏故事性。姜濱表示目前對於電視劇、對於綜藝的規範化管理也能慢慢讓音樂人迴歸到音樂舞臺，而不是靠綜藝、電視劇去續命。音樂人是音樂人，綜藝是綜藝，劇是劇，相關之間肯定有通行的關聯關係，但是一定會堅持自己專業的本行，讓音樂人迴歸音樂舞臺。
《中國音樂廣告牌》對於藝人來說不僅提供平臺，更追求時效性，縮短後期，為藝人打歌宣發。
據瞭解《中國音樂廣告牌》第一期節目是23號錄，離2號媒體見面日大概過去10天時間，相對於其他任何一檔綜藝來說，它的後期時間都是非常短的。對於未來，節目組更表示未來他們會努力將錄製和播出壓縮到以周為單位，甚至未來有可能直播，儘快搶佔紅利期進行宣傳。
非常規的“競演”、“劇本”節目形態，聚焦在音樂本身，《中國音樂廣告牌》正在打破陳舊體系，試圖走出一條可以以小撬動音樂產業的路徑。
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