畫家倫勃朗有哪些經典作品?

小花兒花兒


倫勃朗被譽為荷蘭歷史上最偉大的藝術家,為西方現實主義藝術的發展做出了巨大貢獻。

青年時代的倫勃朗曾經十分幸福,他與妻子莎士基亞可謂是郎才女貌,天作之合。然而,正當兩人沉浸在婚姻的幸福當中時,莎士基亞卻突然離世,而當時倫勃朗也遭到當局迫害,處境極其悲慘。

不過,儘管生活不如意,但倫勃朗依然堅持創作,為世人留下了許多經典的繪畫,也奠定了倫勃朗在藝術史上的地位。

倫勃朗最為擅長的,是人物畫。他的創作風格,十分貼近普通的荷蘭平民,甚至有許多是根據貧民形象創作的。通過繪畫來反映現實,是倫勃朗長期堅持的信條。

↑倫勃朗《達娜厄》

以《達娜厄》為例,繪畫的題材原本是希臘神話中的人物,應該是一位美麗動人的少女。然而,在倫勃朗的筆下,達娜厄卻成了一個現實生活中的婦人形象。這種畫風,顯然是對現實生活的反映。

而《入浴婦人》,則更是一個典型的荷蘭婦女形象,與當時統治階級所欣賞的那種俏麗多姿的人物畫,顯得格格不入。不過,這也是倫勃朗的風格:淳樸而真實。

↑《入浴的婦人》

除了反映現實生活的作品,倫勃朗還創作了不少宗教題材的繪畫。比如著名的《聖家族》,描繪的是聖母在搖籃旁陪伴著自己的孩子。當然,畫中的聖母,同樣被倫勃朗畫成了一位荷蘭少婦。畫中洋溢著濃濃的親情,也散發著母性的光輝。

↑《聖家族

當然,談及倫勃朗,便不得不說倫勃朗的成名作:《杜普教授的解剖學課程》。

這幅畫創作於1632年,是倫勃朗在阿姆斯特丹完成的。按照當時的規定,人體解剖是受到嚴格限制的,甚至在醫療教學中也要遵循嚴格的規定。

↑《杜普教授的解剖學課程》

畫面中所描繪的,就是杜普教授的一次解剖課。畫面很簡單,是由平躺的屍體、戴禮帽的杜普和圍觀的人們所組成。但倫勃朗巧妙地利用了光線,重點突出了屍體和人物的臉,將課程中大家的反映刻畫的極其到位,也給人以身臨其境之感。

另外,倫勃朗的《夜巡》也是一幅值得重點關注的作品。

《夜巡》創作於1642年,描繪的是阿姆斯特丹射擊手連隊的群像。但這幅畫卻一直存在爭議,因為畫面有一種灰濛濛的感覺。有人覺得,這種“暮色”是因為年代久遠而導致的,給人以夜景的錯覺,實際上畫的是白天。

也有人覺得,倫勃朗描寫的就是夜景,是射擊手連隊夜巡的情形。相對而言,認為是夜景的人居多。也正因如此,此畫也得名為《夜巡》。

↑《夜巡》

其實,這幅《夜巡》也是改變倫勃朗生命軌跡的作品。這幅畫完成後,僱主並不滿意,並藉機對倫勃朗進行詆譭,稱其影射當局。此後,倫勃朗還因此惹上了官司。更為悲劇的是,倫勃朗的愛妻,莎士基亞也在這一年去世。

倫勃朗的一生都在忙於創作,他始終堅守著自己對藝術的信念,用畫筆描繪著對世界的認識。他的青年時代,樂觀而又開朗,人到中年後,又多了幾絲滄桑與剛毅,垂暮之年卻依然保持著執著與信念。這就是倫勃朗,荷蘭歷史上最偉大的藝術家。


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倫勃朗是歐洲17世紀最偉大的畫家之一,也是荷蘭歷史上最偉大的畫家。倫勃朗的畫作題材廣泛,幾乎是個全能畫家,擅長肖像畫、風俗畫、宗教畫、歷史畫等。

倫勃朗在宗教題材的繪畫中,以自己對聖經文本的理解,對古典構圖的運用,以及他對阿姆斯特丹猶太族群的觀察。正由於這種感同身受的力量,他被稱為“文明的先知”。




倫勃朗油畫主要作品有:《戴安娜沐浴(亞克託安與卡利斯托的故事)》 倫勃朗《沐浴的拔士巴》 倫勃朗《夜巡》 、《杜爾博士的解剖學課》、《加利利海風暴》、《達娜厄》等。


油畫《夜巡》是倫勃朗的代表作,這幅畫的問世曾讓倫勃朗遭到眾人嘲笑,他的聲望也因此一落千丈。而今,這幅畫已成為阿姆斯特丹國立美術館的鎮館之寶。



崇儒


作為荷蘭歷史上最偉大的畫家之一,倫勃朗(1606年——1669年)生活在文藝復興末期,這時的古典主義的繪畫主題已經慢慢脫離宗教的捆綁,“以人為本”的思想開始在藝術圈盛行,畫家開始注重對普通大眾的刻畫,以及對油畫技法的全方位探索。

倫勃朗《達娜厄》

倫勃朗就是這時期對油畫做出巨大貢獻的大師之一,在歐洲美術史的地位,倫勃朗不亞於達芬奇、米開朗基羅等繪畫大師。

肖像畫是倫勃朗一生中最看重的題材,他創作了大量肖像畫,同時,他在風景畫和宗教畫上也有很多經典作品。

倫勃朗《沐浴的拔士巴》

如果要概括倫勃朗的藝術風格,那就是,

他對寫實有著狂熱的喜好,用逼真的造型來展現人物的內在精神狀態,一直是他的繪畫觀念。

同時,他善於從其它藝術門類吸收創作方法,比如,從舞臺劇中吸收光影效果,並對光影有很深研究,常常用光影的強弱變化在繪畫上做實驗,豐富繪畫表現手法。

倫勃朗《在河裡洗澡的亨德里克》

他喜歡在中心人物身上和主要細節上用亮光,突出重點,而周圍用弱光,弱化次要的表達,體現出一種強烈對比。從而使中心人物更加突出,更具有莊重感和崇高感。

倫勃朗用這種方法創作,最終目的是為了體現出畫面的整體節奏感,和具有衝突感的視覺效果,這種方法是倫勃朗獨創。被後來的人們冠以“倫勃朗光線”。

倫勃朗《夜巡》

如果仔細欣賞倫勃朗的作品,可以發現,他的大部分作品都有“倫勃朗光線”的特徵,都是畫面中心位置光線強,主題更突出,周邊模糊,進行了虛化處理,中心位置很容易吸引欣賞者的眼球。

倫勃朗一生共留下600餘幅作品,題材非常廣泛,他最重要的代表作無疑是《夜巡》,《達娜厄》,《在河裡洗澡的亨德里克》,《蒂爾普教授的解剖課》,《以馬忤斯的晚餐》,《沐浴的拔士巴》等。


鴻鵠迎罡


荷蘭繪畫大師倫勃朗(1606-1669)的作品因其對光和影的卓越運用,以及對人物情感的細膩描繪而備受讚賞。這位荷蘭畫家一生共創作了300多幅畫作,擁有眾多追隨者和模仿者。我們一起來欣賞一下倫勃朗最著名的10幅畫作。

1.夜巡

毫無疑問,倫勃朗最著名的畫作是《夜巡》(the Night Watch),這幅畫現收藏於荷蘭阿姆斯特丹國立博物館。

這幅畫完成於1642年,是阿姆斯特丹射擊協會委託倫勃朗為阿姆斯特丹的民兵創作的集體畫像。實際上,這幅畫描繪的白天的場景。這幅畫完成後,委託人並不滿意,倫勃朗因此對畫作進行了裁剪,因而改變了這幅畫的構圖,讓畫面中略顯違和的金髮小姑娘和副官成為場景的主要人物。

2.加利利海上風暴

《加利利海上風暴》完成於1633年,畫面描繪了耶穌平息海上風暴的奇蹟。可惜這幅畫已經失傳近30年了。《加利利海上風暴》之前收藏於美國波士頓伊莎貝拉·斯圖爾特·加德納博物館,1990年,兩個偽裝成警察的小偷明目張膽地盜走了這幅畫。此外,他們還盜走了倫勃朗的一幅女士和紳士的黑色肖像畫,以及其他11件價值3億美元的藝術品。2013年,美國聯邦調查局(FBI)宣佈,他們知道誰是這樁盜竊案的幕後操縱者,但他仍然逍遙法外,用來保存這些傑作的畫框也仍然空著。

3.帶兩個圓圈的自畫像

倫勃朗的這幅自畫像是他晚年諸多自畫像中的一幅,完成於1659年至1665年間。他左手持調色板和畫筆,在背景中有兩個謎一樣的圓圈。關於這兩個圓圈的含義,後人有多種猜猜,然而,我們可能永遠也不會知道倫勃朗為什麼要畫這兩個圓圈,以及他試圖傳達的含義。這幅畫如今收藏在倫敦Kenwood House。

4.杜普教授的解剖學課

這幅畫完成於1632年,描繪了荷蘭外科醫生對被處決的罪犯阿里斯·金特的屍體進行解剖的一堂課。在17世紀的荷蘭,每年都會在一個被處決的罪犯身上進行公共解剖。這幅畫是由阿姆斯特丹外科醫生協會委託倫勃朗製作的,現在收藏在荷蘭海牙毛裡塔斯藝術博物館。

5.沐浴的芭特葉巴

這幅畫完成於1654年。據《聖經》傳說:以色列王大衛在陽臺上散步,看見美麗的芭特葉巴正在沐浴,便起了非分之想,派人送去一封求愛信。為了佔有芭特葉巴,大衛下令讓她的丈夫去打仗。芭特葉巴的丈夫陣亡後,大衛迎娶了芭特葉巴。畫面上沐浴的芭特葉巴右手拿著大衛的求愛信,非常迷茫。這幅畫今天收藏在巴黎盧浮宮。

6.達娜厄

《達娜厄》是倫勃朗1636年完成的作品,被認為是他最好的人體畫像。達娜厄(Danaé)是希臘神話中的人物。她是希臘半島西部一座叫阿戈斯城(Argos)的公主。她的父親是國王亞克里修斯(Acrisius)。亞克里修斯十分疼愛這個女兒,但有位預言家告訴他,達娜厄將來會生個兒子,而他的這個親外孫會殺死他。為了不讓女兒戀愛生子,從而保全自己的性命。國王命人造了一座青銅高塔,把達娜厄關在裡面,讓兇狠的惡犬把守,讓公主與世隔絕。一天,生性風流的天神宙斯(Zeus)路過,見到如此美色,哪肯放過。他化作一陣金色的雨水,從青銅高塔唯一的一扇窗戶落入達娜厄的臥室,便和達娜厄做了不可描述之事。

17世紀70年代,倫勃朗的《達娜厄》被俄羅斯凱瑟琳二世買走,之後一直收藏在聖彼得堡的冬宮博物館。

7.克勞迪斯的陰謀

這幅畫是倫勃朗1661年至1662年完成的,是他最後一幅世俗主題的畫作,描繪了巴塔維亞叛亂(公元69-70年)的首領克勞狄斯·法斯利斯和巴塔維首領承諾加入反抗羅馬帝國的起義。這幅畫是由阿姆斯特丹為新市政廳成立委託的,但倫勃朗的這幅作品卻被認為是粗製濫造,所以就退還給他。倫勃朗將這幅畫裁剪為原尺寸的四分之一,以便更容易出售。18世紀,這幅畫被瑞典皇家藝術學院收藏,之後被存放在斯德哥爾摩國家博物館。

8.布商行會的理事們

這幅畫完成於1662年,是阿姆斯特丹布商行會委託的一幅團體肖像畫,畫面描繪了布商行會的理事們在評估一件織物。這幅畫現存於荷蘭阿姆斯特丹國立博物館。

9.浪子回頭

《浪子回頭》是倫勃朗一生最後一幅作品,是他去世前不久完成的。這幅真人大小的畫作講述了一個聖經故事:一個浪子回到父親身邊,後悔自己的罪過,乞求寬恕。這幅畫如今收藏在俄羅斯聖彼得堡冬宮博物館。

10.雅各賜福約瑟之子

這幅畫完成於1656年,描繪了垂死的雅各給兩個孫子賜福的場景。這幅作品如今收藏在德國黑森州卡塞爾市立博物館。


畫家王衍成


倫勃朗,人稱"螢火蟲"畫家,也有人說他是以黑暗來描繪光明。

他是17世紀歐洲最偉大的畫家之一,也是荷蘭歷史上最偉大的畫家。擅長肖像畫、風景畫,宗教畫,歷史畫等領域。他一生留下了600多幅油畫,300多幅石版畫和2000多幅素描。



1.《夜巡》



倫勃朗最經典的作品就是這幅《夜巡》。這幅畫是倫勃朗為16個保安射手所作的群體肖像,但是這幅畫在畫成之後,委託人並不滿意。原因是16個人付了同樣的價錢,畫家卻畫的有大有小,有明有暗,最後鬧上法庭。

這幅畫也成為倫勃朗人生的轉折點,最終他落到無人買畫的境地。但是這幅畫卻是歷史上有重大意義的現實主義繪畫作品。

倫勃朗將戲劇性注入畫面之中,使原有的群像描繪模式發生了巨大變化,影響了後來一大批畫家。阿姆斯特丹博物館視其為鎮館之寶。

2.《蒂爾普教授的解剖課》



這是倫勃朗的成名作,是他26歲時的作品。這也是一幅團體肖像畫。但是倫勃朗在這幅畫中與眾不同之處在於,他將人物作為一個整體來處理,把所有被畫者組織在特定的情節之中。

3.自畫像



倫勃朗的另一個代表應該是他數以百計的自畫像。在他全部的肖像畫中,自畫像佔有很重要的地位。其數量之多,在歷史上幾乎找不到第二個人。從青年畫到老年,從得志畫到落魄。



除了以上提到的三幅作品,倫勃朗的代表作品還有。《木匠家庭》《三棵樹》《浪子回頭》等等。

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辰曉愛畫畫




在荷蘭繪畫史上,有一個人你應該記住:他就是倫勃朗--哈爾曼松-凡-萊因。世界級名畫、荷蘭國家博物館的鎮館之寶《夜巡》的作者。

倫勃朗是個天才的畫家,富有個性和激情。作為文藝復興時期後期的畫家,倫勃朗的繪畫作品對荷蘭乃至歐洲的繪畫產生了深刻影響。

筆端細膩、色彩鮮明、採光柔和、深沉厚重是倫勃朗畫作的一大特點。看倫勃朗的畫,你會有一種沉浸歷史的感覺,會勾起你對十七世紀的荷蘭以及阿姆斯特丹的無限遐想,會使你穿越時空去好奇那個時代的一些事情。

倫勃朗在世時就已經很有名氣,但正是因為那幅在他身後給他帶來巨大榮譽的畫作《夜巡》,由於當時作品受潮畫面受到影響和交稿延遲等原因,使他攤上了官司並且輸掉,以致晚景淒涼,最後在窮困潦倒中離開了人世。

但是偉大的作品終歸是偉大的。在倫勃朗去世若干年後,《夜巡》越發彰顯出它巨大的人文價值和藝術價值。如果倫勃朗在天有知,也可無有遺憾了。

致敬,倫勃朗!

倫勃朗作品欣賞




誰憐一燈影


Rembrandt,Rembrandt.Harmenszoon Van Rijn(倫勃朗.哈爾曼松.凡萊恩.倫勃朗,1606-1669),人們稱他為荷蘭人,其實是並不十分正確的。在北海海岸,與佛蘭徳斯相鄰的是一個叫尼德蘭的國家,荷蘭只不過是尼徳蘭的一部分,而我們通常把尼德蘭人稱為荷蘭人-這種稱呼也不為過。

所有的藝術離不開社會現實。在17世紀荷蘭在以海外貿易為基礎上建立了商業貴族的共和制,經濟得以繁榮,藝術也在其中。而當時的荷蘭人已經是新教,不像天主教徒熱衷於裝飾他們的教堂。因為,畫家創作的畫,極少宗教畫,很少有聖母像和神聖家庭畫。相反,他們畫的都每天在周圍所看到的人和事,倫勃朗是代表人物。

倫勃朗的畫中特點是,他創造了一種光,它既不像日光也不像燈光,但讓他的畫呈現出奇妙的亮光和最深的陰影。比如,名畫《牛的屍骸》(作於1655年,現存巴黎盧浮宮美術館)。這幅畫呈現的是屠宰動物的場景,將兩種不同層次文化現實放在一起。一種,從《聖經.舊約全書》中的文本有關儀式祭祀的傳統,另一種是塵世的人的自身需求。倫勃朗在這幅靜物中強調了淡黃色和紅色以及它們之間的明暗過度,從而突出了肉的質地、脂肪與價值的關係。

這幅畫的偉大之處的是,在強調痛苦與殘酷的同時,整幅畫面傳達了令人窒息的孤獨感。好在倫勃朗把一個女人放在後面,探出頭的畫面。倫勃朗是讓觀者在看這幅光直接打在這個被剝皮無頭的動物身上時,呈現心裡迷失時帶回現實的一個妙筆。

無怪乎,許多專家推薦說,如果你有生之年有機會看到倫勃朗的一幅畫的真跡時,不是網站或書中的複製品,一定要長時間地、仔細地觀賞它,你會發現他是一位多麼偉大的畫家~


填格



倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因是荷蘭十七世紀最偉大的畫家,他之後是文森特·梵高。畫家一生畫了很多不同時期的自畫像,我想偉大的天才認識世界都是從認識自己開始的吧!


倫勃朗的《夜巡》是荷蘭國寶級的畫作,夜巡除了在創作角度和創作手法上將畫家在藝術表現與思想推到了爐火純青,登封造極的高度之外還有一段令人嗟嘆唏噓的故事。首先夜巡所表達的場景是白天而非黑夜,因為最初的保管不善導致了顏料褪色變暗和油性揮發所帶來黑色霧團讓人感覺這是夜巡。其創作於1642年,這幅畫也將倫勃朗的命運帶進低谷和老無所依的境地。《夜巡》是受阿姆斯特丹射擊協會委託為阿姆斯特丹的民兵創作的集體畫像,因為倍受爭議最終被民兵們告上法庭,爭議之一是畫家沒有按照傳統的肖像畫構圖,沒有按照地位,軍銜的高低來排序人物的位置關係而是以畫家對人物性格的把握和戲劇化的角色來安排位置,爭議之二就是畫作交付時間一拖再拖,畫家孤傲的個性導致沒有很好的溝通。最終法院裁定倫勃朗賠退所有定金和其他損失,此事幾乎使倫勃朗名聲掃地,威望不在。一直到1669畫家離世都是在孤獨、貧困和病痛中度過的。

《夜巡》局部

《戴金盔的男子》是倫勃朗的代表作之一。深沉厚重,自然質樸的表現手法是畫家駕輕就熟的能力體現,人物性格挖掘非常具有深度和感染力。對光和質感的細膩有力的描述是倫勃朗首開先河的獨一無二。畫家也因為被譽為“文明的先知”而名藝術青史。

《扮作花神的莎斯姬亞》這幅畫創作於1634年,是倫勃朗為自己心愛的妻子創作的一副肖像畫,格調高雅,完美的愛與美的結合。

《哲學家的冥想》“黑夜給了我黑色的眼睛,我卻用她來尋找光明”倫勃朗對光的迷戀和對人性深沉的思索造就瞭如神啟人心智般的畫面,用黑暗去描述光明的執著,用哲學和人性的角度去表現畫面給我們帶來了一個全新的世界。(以後的十八世紀徹底將光從畫面中解放出來)

夜深了,睏意襲來,倫勃朗的代表作還有很多,沒能謳歌偉大畫家倫勃朗的言語也還有很多,抱歉不能一一介紹了,留些大家一起補充和指正吧!


疾飛昏鴉



這幅很喜歡。大家猜猜作品名。


餘韜4


▼倫勃朗,這三個字就代表了經

他被喻為“荷蘭歷史上最偉大的畫家”。提到倫勃朗,就不得不提他的自戀。在整個藝術圈也難得找到這麼自戀的人了。然而,別人家的自戀也是一種藝術



《扮作花神的薩斯基亞》

▼倫勃朗不僅“戀”自己,也十足地“戀”自己的妻子。畫家丟勒曾把自己畫為上帝,而倫勃朗更是厲害,直接將自己的妻子畫為羅馬女神——弗洛拉。

《扮作花神的薩斯基亞》

《帶金盔的男子

愛自己,愛妻子,倫勃朗還愛他的哥哥。《帶金盔的男子》,不過,這幅畫的爭議性很大,有專家認為這幅畫不是倫勃朗所畫。


《夜巡》

▼重頭戲來了,《夜巡》,經典中的經典。不過這幅傳世名作真是命途多舛,因為給每個民兵的光和畫面不統一,最後民兵們就給他找trouble。



《杜爾博士的解剖學課》

▼最後,《杜爾博士的解剖學課》。吸取了《夜巡》的教訓,這幅畫讓倫勃朗一舉成名。




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