益龍民
本人不大懂詞。說填詞比寫詩難，只是覺得然也，知其然不大知所以然，只知道在眾多的詞牌子下面有著眾多的長短句，每個句子又都有平仄音律約束，也就懂這些。
後來讀過一些詞評還得知，詞的源頭在古教坊，最初專為唱詞。詩講的是平仄，而詞講的卻是音律，因此詞對音律要求是極講究的。唐李白就寫過詞，唐晚期很多詩人都善寫詞，溫庭筠的詞已很高超。到宋代更以詞盛行，名家薈萃。到了蘇軾和辛棄疾一改詞風，將本來婉約的東西變成豪放，詞就走出教坊，甚至到了尋常百姓家。
說起來這也應是東坡的一大貢獻，但在當時寫詞大家李清照卻對蘇軾、歐陽修等詞作有些不屑，易安在她的《詞論》中說他們“學際天人”，結果所作的詞不過就是把詩寫成長短句而已，“又往往不協音律”，言外之意他們都不懂音律。虧是這樣，今天許多人都能填詞，其中固然不乏高手，但也有眾多人，只是把長短句塞到詞裡，平仄音律全然不顧，這樣填詞當然比寫詩還容易。本人就是不大講究的一員，在這裡錄一首本人曾經練手填的詞，箇中是《前赤壁賦》情境。
《雨中花慢》
初夜輕寒彌散，月籠清江，露溼薄衫。但有泛舟情興，摯友紅顏。詩酒笙歌，調今侃古，逸興激湍。凌一葉萬頃，浮槎浩瀚，忘我神仙。
三江口處，群山挾岸，自古戰火硝煙。孟德賦，南啼烏鵲，鳥語讖言。公瑾風發意氣，焉知命隕英年？孰能興運？虛懷德道，把握機緣。
手機用戶山丁子
詩大概可分為三種，即古體詩，近體詩，自由詩。而詞，則是詩的一種別體，其需依照詞牌韻律填寫，詞牌是詞的調子的名稱，不同的詞牌在格律上有不同的要求。
與詞一樣需講求韻律的，是近體詩。近體詩又稱格律詩，主要有五絕、七絕、五律、七律及五、七言的排律。在格律上也有各自的要求。而古體詩，大多對韻有要求，對格律沒有要求。而自由詩則對韻律沒有硬性要求。
填詞、寫詩那一種更難？這要看你希望達到的層面，以及現在的水平。如對自己要求高的，兩者都難。而就初學者而言，則建議如下：
1、如果不懂格律也不願意學習格律，那可寫自由詩。
2、基本掌握平仄韻律後，可學習絕句基本句法章法，先寫七絕，同時練習對仗，學寫七律。（相關教程，可點我的文章查閱）
3、基本能寫出七言律絕後，可選一些中調接近律詩的詞牌試填詞，如《浣溪紗》、《鷓鴣天》、《臨江仙》這類詞牌。
詩言志，詞言情。不同的人有不同的天賦才情。有的有詩情，有的具詞情。而另一方面，每個人對詩或詞，也會各有偏好。
因此，寫詩或填詞，到這階段，你基本上可以根據自身情況，確定下階段的發展和學習方向了。
迴歸題目：有詩情的人，通常寫詩會較多，所以會覺得相對而言，填詞難點。反之，有詞情的人，填詞較多，則會覺寫詩會難點。
我是筱靜，專注詩詞知識普及，請關注我。詩詞學習中遇到的問題都可問我。
筱靜隨筆
說填詞比寫詩難，只是難在入門。
難在格律
詩的格律
詩分古風和近體詩，古風只有押韻，每一句的平仄都沒有限制；近體詩稍微多一點，每句有特定的平仄，同時在第二、第三聯還需要對仗。
- 五言律詩：
七言律詩：
雖然每一句都定平仄，但是非常有規律，遵循雙平雙仄的格式，一般只要記得“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”，然後就能完全推導出來。
2.詞的格律
但詞不同，詞分詞牌，每個詞牌的格律都不一樣，不但每句限定了平仄，並且在有些地方還會分上、去、入；定句式；定疊詞。
比如《憶少年》:
分上去入聲
詞中下劃線處的仄聲，因為是領字格，所以慣例用去聲（這首詞實際上是沒那麼講究的，只用的還是不是去聲）；
其次，由於此詞牌的特定表達格式，一般要求是用入聲作為韻部的。
- 定句式
上下兩結尾，“只高城人隔”、“況桃花顏色”的斷句為“只\\高城人隔“，”況\\桃花顏色”，如過不用上一下四的句式，就算不和格律了。
定疊字
憶少年這個詞牌，起句的三個四言句，都要求第一個字是一樣的。如：
不但第一個字要一樣，同時在層次上又要求有遞進。如此詞中，從柳到船到行客。
所以，詞比詩第一點就是，在格律上有更多的講究。
難在表情
近體詩一共聯八句，無物不能寫，但詞在不同詞牌中，由於句式的不同，韻部疏密的不同，甚至平仄韻部的不同，使得每個詞牌適合表達的情感又不一樣。
因為句式得不同導致表情不同
因為多用拗句，又多連平聲的句子，所以聲情低抑，是不能用來給別人寫賀壽詞的，一般都是用來祭奠的。
- 因為韻部疏密的不同表情不同：
這一短調小令幾乎句句押韻，一氣緊逼而下，是較宜抒寫纏綿低抑情調的 。
難在結構
這點尤其提現在長調上，長調字數多，且韻部、句式都非常複雜，所以對於結構上的要求更加精密。
其實在宋詞來講，長調已經算是一個進階的過程了。除去對上文所說的句式、韻部疏密、韻部的選擇都需要一定的熟悉程度，更需要把這些東西用在長調的章法佈局中來。
而這種結構每個人的風格都不太一樣。
比較初級的是上景下情（或是上情下景）；深入點的是情景交融，但隨著某一條脈絡構架章法。
以上，便是詞入門比詩要難的原因，但反過來，這些東西一旦掌握了，寫出來的東西就會差到哪裡去，但詩則不同，因為沒嚴格的要求，所以更在乎作者的火候，所以有的人寫一輩子律詩，也不會講他的律詩就一定都寫的好了。從這點來看，詞也並不是比詩更難。
無聊到巔峰
隨著對詩詞格律、用韻的不斷學習，乃至自身文學藝術修為的提高，對詩詞難易的感覺是不同的。基本分為四個階段。
第一階段：剛入門。
特點：都難。
還未掌握詩詞的格律、用韻，以及如何進行思想情緒表達時，當然兩者都難。誰讓你選擇了這種古典的方式呢？如果選擇現代詩、散文等其他文體，至少不會遇到格律、用韻這兩大難題。
第二階段：剛學會格律。
特點：詞難，詩易。
詞難在哪兒：格律。
詩只有4種基本句式，而填詞需要按詞譜，詞譜各有不同，即便大家填長調，也經常要對照詞譜，更何況咱們普通人。
第三階段：基本掌握格律、用韻。
特點：詩難，詞易。
詩難在哪兒：
1， 用韻。詩為窄韻，即平水韻；詞為寬韻，用詞林正韻。簡單說，詞韻可通韻，比如十三元、十四寒、十五刪，可通韻，而在詩裡需要嚴格區分；
2， 格律。詩只有四種基本句式，格式越少，詩人可發揮的餘地越大，要寫好也就越難；詞已被詞牌子卡住，必須嚴格套用，填詞人發揮餘地小，在表達情緒時，對於初學者反而會相對簡單些；
3， 對仗。格律詩第二、第三兩聯必須對仗，而詞的對仗卻靈活得多，沒有統一的要求。
第四階段：熟練用韻及格律。
特點：想寫好，都難。
難在哪兒：意境。
給大家錄一段《紅樓夢》中黛玉教香菱做詩的描述，基本對詩以意境為上，以及如何做詩就有個大概瞭解了。
黛玉道：“什麼難事，也值得去學?不過是起、承、轉、合，當中承、轉是兩副對子，平聲的對仄聲，虛的對實的，實的對虛的。若是果有了奇句，連平仄虛實不對都使得的。”
香菱笑道：“怪道我常弄本舊詩，偷空兒看一兩首，又有對的極工的，又有不對的。又聽見說，‘一三五不論，二四六分明。’看古人的詩上，亦有順的，亦有二四六上錯了的。所以天天疑惑。如今聽你一說，原來這些規矩，竟是沒事的，只要詞句新奇為上。”
黛玉道：“正是這個道理。詞句究竟還是末事，第一是立意要緊。若意趣真了，連詞句不用修飾自是好的，這叫做‘不以詞害意 ’。”
至於古人說的“詩言志，詞言情”，我認為是可以完全拋開的。能寫出“怒髮衝冠，憑欄處。。。”（岳飛《滿江紅》）類的詩化之詞必是千古絕唱；“風暖鳥聲碎，日高花影重”（杜荀鶴《春宮怨》）也是被歷代文人所推崇的佳詩。
今兒得閒了
哈，這個問題我想我也能回答。說寫詩難或是說寫詞難，這個說法肯定是不懂詩詞的人說的。因為歷代的大家既是詩人，也是填詞高手 ，沒有哪樣難哪樣易的問題。能把詩寫得很好的人，填起詞來一定是得心應手；能填好詞的人，寫起詩來也毫無障礙。因為詩詞本就是一家，只不過表現力有所側重。一般詩便於敘述，而詞更便於抒情！
李白的時代，是詩為主的年代，詞等於是小孩玩意，只在高興的時候在歌坊酒肆玩一把，過過癮，李白的《憶秦娥》就是這麼來的。只到中唐晚唐之後，詞才開始興起，白居易，溫筠庭、韋莊他們之後，詞開始流行起來。溫韋也漸漸由詩人轉變成詞人，因而有了‘’溫韋花間派‘’。而韋莊更是從唐到五代的過渡人物，直到南唐後主李煜的時代（李又是從五代到宋的過渡人物），人們才發現原來詞還可以這麼玩。詞也從單純表現宮闈哀怨，到了可以言情言志，蘇軾的一曲《大江東去》，便正式宣告了豪放一派的誕生，詞的興起便不可逆轉。
具體來說，詩的格式較為單一，也就五絕七絕，五律七律。以致曹雪芹在《紅樓夢》裡，借林黛玉教香菱寫詩時說：什麼難事！那也值得去學！不過是起承轉合，中間兩副對子，平的對仄的，實的對虛的，果真有了好的句子，平仄虛實不對那也是使得的。
這些話雖然把詩講得過於簡單，但卻也道出了實情，格式的單一，必使其表現力大打折扣。而詞俗稱長短句，可一波三折、一詠三嘆，任由揮灑。
你喜歡整齊，喜歡說事論事，便認為詩好，那肯定是對的；而你喜歡抒情言志，便認為詞好，那也不錯！詩詞就象兵器中的刀和劍，一個便於刺，一個便於砍，很難說誰優誰劣。只不過劍更具貴族性，名氣更大一些罷了；而詩詞也一樣，詩就相當於劍，詞便相當於刀。一個有貴族性，一個更大眾化。
這只是個人膚淺看法，切莫認真，你怎麼看，還怎麼看，就當拋磚引玉，大家說說玩玩而已。
雲卷飛山
對於初學者，隨便寫首打油詩當然簡單。
但是寫對一首五、七律比填詞難得多。
律詩是基礎，會做律詩了 ，填詞自然就會。
原因嘛有幾方面:
1.平仄
律詩要按照平仄規則填寫，這一點詞也一樣。
2.韻
律詩押韻按照平水韻，比如寒、元、刪、先各有自己的韻部，除了首句可用鄰韻，剩下的四個韻只能在同一韻部，絕不能混用。
詞押韻用詞林正韻，寒刪先和元部的一部分可以混用。@老街味道
從押韻角度，填詞比作詩簡單太多
3.對仗
律詩對仗非常嚴格，標準格式中間二聯必須對仗，而且是五言或七言。且不得有重複字。
如:萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。
詞的對仗靈活，三字對，四字對很多，可以有重複字，甚至有的地方可對可不對。
如:堯之都，舜之壤，禹之封。@老街味道
不過詞的格式太多，填詞需看著譜填，而律詩只有四種基本句式，因為有對仗粘連規則，很方便就記住了。
會做律詩的人都能填詞，
能填詞未必能做律詩。
一般來說，作詞入門時填長調會難一些，儲備不夠往往會顯得內容空洞。@老街味道
按照格律填詞作詩只是入門的臺階，無論哪種格式，難的是作好詩，填好詞。
@老街味道
老街味道
謝悟空。
俗語講詩詞不分家，我是基本認同的，但還有一句俗話，叫“詩是詞祖宗，詞是詩魁首”。宋詞脫胎於唐詩，很多技法、手法、意境與唐詩不分爾我，但又和而不同，人言“詩莊詞媚”，畢竟是兩種不同的體例形式，風味肯定會有所不同。
迴歸正題，談談填詞和寫詩哪個更難的問題。我喜歡先分析再作結論，為求直觀，抱庸簡單做了個表格。
詩的形式比較多，一般分為古風和近體，這個大家可以記住一句話，四傑之前，多吟古風；沈宋之後，多依近體。再讀全唐詩的時候，大致就能夠首先從歷史年代上直接知曉哪首是古風，哪首是近體詩了。古風自由度高，句數字數沒有明確要求，入古韻可平可仄，因此上手更快一些。
近體詩相對要求就多一些，不管是五絕五律還是七絕七律，格式是固定的，基本格式就四種，得嚴格按照格式來創作，聲律是固定的，用韻必須要依平水韻〔窄韻106部〕。除此之外，技法上還有要求，如七絕四句要講求啟承轉合，律詩中還要講究雙聯對仗，顧忌四聲八病，特別像孤平、合掌這樣的毛病絕難容忍。因此，寫近體律絕，相對來說門檻更高一些。
試貼本人一詩。
七律·外秦淮河
天清雲澈雁橫秋，繞桅啼寒幾處鷗。
岸樹臨風金細落，汀煙和露玉輕浮。
五陵客跡湮川草，六代笙歌泛水流。
桃葉香車徒夢在，纈初眉上老夫愁。
那麼詞是不是就好填一些呢？斷然不是。雖然詞的用韻較寬〔詞林正韻〕，對仗要求不多（有的詞牌裡面是有對句的），但它相對來說篇幅較長，詞譜逐字皆有平仄要求，句式更加富於變化，對行文結構、邏輯銜接要求更嚴，你得較為紮實的掌握化句、用典、詩家語和領字格等宋詞技法結構要素。因此，說填詞比寫詩簡單的，壓根就不懂詞。
試貼本人一詞作。
【金菊對芙蓉】近臘金陵感故人
水繞山回，天澄雲嫋，帶煙紗樹參差。有狎禽驚語，彈斷霜枝。林塘晚翠秋來少，更稀疏、無礙斜暉。敗草搖黃，短蓬槎綠，一片鷗飛。
剩有舊夢歡隨。奈絳河路渺，壁月長虧。嘆魚沉書隔，幾度芳菲。春懷每畏西風掃，況何堪、萬種離思。只今聊賴，拼詞殢酒，尋個因依。
詩詞誰高誰低、孰難孰易，是一個不必爭議的問題，即便爭了，也不會有正確答案，只要記住它們都很美就可以了。我是學詩兩年之後，再學的填詞。個人認為，先詩後詞，對一般人來說，更加靠譜一些。
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我是抱庸，喜歡原創詩詞的朋友可加關注交流。
抱庸齋主
填詞比寫詩難，這是一個誤區。
基本上，接觸詞牌之人都具備一定的格律基礎。大部分詞牌與詩的格律都有相通之處，只要在詩的基礎上，發現詞的規律，便不難掌握。
我舉例說明一下
《浣溪紗》，以正格為例，詞分雙調，共六句；每句七字，句句押韻。格律如下：
中仄平平仄仄平， 中平中仄仄平平。
中平中仄仄平平。
中仄中平平仄仄， 中平中仄仄平平。
中平中仄仄平平。
一般來說，在中調詞牌中，上下闕的格律都是重複的，由此我們只需記住上闋平仄即可，但有的詞牌格律會有細微差別。
如這闕《浣溪紗》，上下闋後一句是重複的，所需記的是上下闋的首句，我們再單獨看其格律：
上：中仄平平仄仄平，（仄起平收）
下：中仄中平平仄仄，（仄起仄收）
從句式平仄的相錯、相對，我們基本可以判定，這與詩的格律沒有區別。
其他詞牌也可以舉一反三，一般五七言句式與詩無異。
也許有人會問，詞牌眾多，如何一一記憶？
其實即便是古人，也沒辦法背那麼多詞牌，大部分還是依譜填詞，尤其是長調。
我們之所以寫詩不需要看譜，是因為已經掌握了格律中循環的原理，還有一個主要原因是經常寫詩。如若我們經常填寫同一個詞牌，也是可以把格律記憶下的。
詞雖然雖然比詩繁雜，但也有易處
首先，詞的押韻規則比較寬鬆，平仄皆可押。如今普遍用《詞林正韻》，而詞韻基本等同於平水韻中鄰韻通押；用新韻則詩詞俱同。
其次，詩貴在雅，詞側重於情，因此填詞不須如詩精煉，甚至有以俗語入詞，更方便於表達。
曾經有過一次討論，有的人寫詩優於填詞，有的人填詞則優於寫詩，這或許是天性所致。但不論寫詩或填詞，意境始終是主要的，能打動人心者俱是佳作。
——詩詞補習班
詩詞補習班
詩入門相對容易寫，五七言律詩各四個正格，相對好記。詞有大量詞牌，詞牌中又有變調，所以很多新手望而卻步。
學詩七年，經常會寫一些，詩的正格標準也爛熟於心。但是每次填詞都得去搜一下詞牌，遇到一些有變調的詞牌還得看看用正格還是變格，著實有些麻煩。
然而從進階的角度來說，詩要比詞難寫。從手法上看，詩本身的起承轉合，各種對偶形式，拗救等等都是很有難度的。從內容上看，詩的內容蘊藏要比詞內斂地多，語言也要精煉地多，固定的句式雖然在寫的時候好記，卻存在煉字和含而不吐方面加大了難度。
有點不負責任的說，能寫詩一般都能填的了詞，會填詞的人有些真不一定能寫的了詩，身邊很多朋友普遍如此。
文沐
就形式和格律而言，填詞要比寫詩難。填詞有固定的詞譜，平仄，字數都有限制，而且不同的詞牌有不同的感情和思想載體，而寫詩就相對自由一些，律詩絕句雖然也有格式，但變化不大，還有詩的範圍也比較廣，近體詩，古體詩，還有樂府。民歌詩，打油之類的。格律有嚴有松，而詞是固定的，格律沒有什麼突破可言。不過填詞的用韻比詩要寬泛一些，用的詞林正韻，可以用相鄰的韻部。不論詩還是詞如果水平如火純情，就不分彼此啦，隨便那一種形式都得心應手。
