安安老表

問題：當今詩界，有人說“寫詩的人比讀詩的人還多”，對這種現狀，您怎麼看？

前言

這個問題其實不太準確，因為現在讀詩的人肯定是比學詩的人多多了。應該說寫詩的人很多，但是讀”現代人詩詞作品“的人很少。

一、唐宋詩詞以外的讀者本來就很少

一說到詩詞，我們腦海裡肯定是唐詩宋詞，在學校裡的課本上還有歷代的詩詞優秀作品，但是離開學校以後，大多數人很少接觸唐宋以外的詩詞了。

原因也很簡單，用元稹的話說”曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲“。大家已經讀過了歷史頂峰上最好的作品，就不太願意在讀其他作品了，浩如煙海的清朝詩詞有無數優秀作品，普通人能夠讀到幾首？何況，唐詩宋詞還沒有讀完呢，誰還去讀其他的詩詞呢？

下面是清朝學者張惠言的《水調歌頭》，不讓宋詞：

其一

東風無一事，妝出萬重花。閒來閱遍花影，惟有月鉤斜。我有江南鐵笛，要倚一枝香雪，吹徹玉城霞。清影渺難即，飛絮滿天涯。飄然去，吾與汝，泛雲槎。東皇一笑相語：芳意在誰家？難道春花開落，又是春風來去，便了卻韶華？花外春來路，芳草不曾遮。

二、現代詩作與歌曲

近現代詩詞，除了主席的作品，估計沒有人能夠說出幾個舊體詩的作家和作品了，當然，新詩還略微好一些。

從新詩的角度看，很多的歌曲也是不錯的新詩，如果把一些不錯的歌曲算上的話，那可就多了。例如我比較喜歡的《水中花》、《八月桂花香》等歌曲，真的是不錯的小詩。

《水中花》的歌詞節選：

淒雨冷風中 多少繁華如夢
曾經萬紫千紅 隨風吹落
驀然回首中 歡愛宛如煙雲
似水年華流走 不留影蹤......

《八月桂花香》

塵緣如夢,幾番起伏總不平,到如今都成煙雲.
情也成空, 宛如揮手袖底風,
幽幽一縷香 , 飄在深深舊夢中,

繁華落盡 一身憔悴在風裡,回頭時無晴也無雨.
明月小樓 孤獨無人訴情衷,人間有我殘夢未醒.......

這些優秀的歌詞，其實也是異常優美的詩篇，當年廣為傳唱。要知道，詩和詞，最早也都是演唱的歌詞。所以說，從這個角度來看，說讀詩的人少，也多少有些偏頗。

三、功利社會的無奈

唐詩之所以是詩的頂峰，有一個原因是考進士，需要考詩賦，詞為詩餘，會作詩的人都會填詞，因此唐宋以後古代讀書人沒有不會作詩填詞的。

民國時期的學者有很多詩詞大家，是因為他們從小收到了舊式教育，詩詞是基礎知識。新文化運動以後出現了新詩，新詩舊詩並駕齊驅。老一代的革命家，多喜歡舊詩，沁園春雪無人不知，對於舊體詩的傳承起了重要的作用。

到了八十年代，詩人仍舊受到大家的尊重。隨著市場經濟大潮的湧起，詩詞不再具有原有的地位，目前能夠換來柴米油鹽的小說劇本受到了推崇，詩詞成了自娛自樂的純精神食糧是功利社會的無奈。有人說“寫詩的人比讀詩的人還多”，當然可以理解。

結語

我以為隨著社會進一步發展，經濟進不到了一定的階段，文化必然會迎頭趕上，詩詞文化作為市場上的小眾文學應該會有寫變化。

詩詞在生活中沒有任何經濟回報，但是仍然能夠有巨大的基礎，說明了傳統文化的生命力依然頑強，永遠不是滅亡。

從另一方面說，讀詩的少於寫詩的可能會是常態，因為人人都可以寫詩，但不是人人能夠寫出好詩，就像人人都想做生意，可是馬雲只有一個，大部分人僅僅溫飽而已。真喜歡就不要怕寂寞，不要擔心無人賞識，詩詞本來就不是公立產品。

所以，“寫詩的人比讀詩的人還多”，接受就好。

@老街味道

老街味道

當今詩壇，許多老詩人故去，青年才後顧城，海子也絕望之餘，迷選擇了放棄生命，自殺身亡！詩歌沉寂，詩人銳減！詩刊度日如年，詩人轉行！還有多少人在寫詩？還有多少詩人在堅持寫詩？很少很少了！詩與遠方是詩人的嚮往，但詩歌養不活自己！在一切向錢看的潮流衝擊下，純文學只能默默地躲在金字塔下的一個角落，偶爾發起一聲嘆息！現在誰還在賣詩集，誰還在訂三等刊，訂星星？寫詩的人還在，他們在寒風中堅持，在風雨中等候，在孤獨中吶喊，在安祥中守望，在堅持中傳承，寫作，寫詩……一個五千多年文化歷史悠久的民族，怎能無詩呢？現在不是寫詩的多，讀詩的少，而是兩者都少！無論舊體詩，還是現代詩，繁華落盡，蕭條冷落。跌入谷底！詩還在，但詩已經沒有了激情澎湃，沒有了火焰，偶爾在空寂的夜空，劃過一道短暫的孤線！不在沉默中爆發就在沉默中死亡！詩歌是潛伏在我們心底的文化基因，當金錢的誘惑在降低的時候，我們會發現，原來我們更需要文化，更渴望詩歌，喚醒我們內心深處夢，在遠方，詩歌創作的春天終於開始出現！我們需要一個龐大的詩歌群體，讀詩的人，寫詩的人！有詩的人生才是永恆！

用戶167695504

詩，從創作而言，易入門，故凡想作詩者，均可成為"詩者"，故自媒體到朋友圈，再到各地的小圈詩會，"詩者"遍地，看起來"詩者"不少，但純屬自娛自樂，自寫自讀罷了，圈外讀者甚至。

詩，從營養功能看，其營養成份越來越少，原來的詩言志，詩悟人之營養越來貧乏，情呀志呀，似乎都被以前的詩人寫盡了，再難有新意，因此，很多詩者寫的詩不是平淡無味就是不知所云，很多網友面對那些獲獎詩，不讀便罷了，讀了想罵娘!l一個幾乎沒有多少營養的文學體必然讀的人越來越少。

和平年代很難出好詩，也難出好詩人，所謂"憤怒出詩人""國家不幸，詩人幸"→真正的詩人一定是判逆者，不是判逆時代就是判逆自己!!顧城和海子的自殺就是如此!!

因此，出不了詩人和好詩，反而是好事!!

再者，以前蘭臺詠詩，以詩會友，就象KLOK一樣，也是一種娛樂形式，象看戲等傳統娛樂形式日漸勢微一樣，詠詩這種農耕社會之文化人的娛樂形式，在工業社會已經消失不見了→全世界都這樣了。

詩，一方面是底層詩者的"自娛自樂"，另一方面還有精英詩人的孤芳自賞，但都離大眾讀者越來越遠!

故詩還在，但讀的人越來越少。

附本人小詩一首

<>

稻穀的葉子，

印出了蒼桑的面影

小路上寫著著故鄉的心情

一縷嫋嫋的鄉音飄過

塵埃已經落定

△△

我屏住呼吸

雙眼緊閉....

曾經 的一揮而去

就敲碎了一生的約定

即使微笑 也一樣扣分

△△

當風.....把門關閉後

一滴雨 從臉頰跌落

空空如也

只有小樹小鳥等一些兄弟

△△

煙雲飄過...

我..... 回到這小路上

走到這村門口

卻找不到了開門的鑰匙

只能在殘存的記憶裡

拼接著破碎的童真!!

風雨兼程!

月亮TA爹爹

為什麼寫詩的比讀詩的多

寫詩的比讀詩的多。

不只是中國，全世界都是這樣吧？

問題出在哪裡?

世界正在失去詩意。

還記得《詩經》裡的《伐檀》嗎？

坎坎伐檀兮

置之河之幹兮

河水清且漣猗

——

空空空地砍檀樹呀

砍倒放在河岸上呀

河水清澈起漣漪

滿懷怨氣的笨重的勞動唱出來竟也有詩意，除了人的淳樸，還在於資源的富足與環境的優美，現在還有那麼多樹嗎?還有那樣清澈的河嗎？

資源透支與自然環境的惡化讓世界失去了詩意，此原因之一。

我不止一百次引用意象派詩歌領軍詩人埃茲拉·龐德先生的名言：“中國人的道德，是基於審美的道德”，“中國的《詩經》，才是真正意義上的詩歌”。

中國人是淳樸的，是勤勞節儉、與大自然和諧共處的，這裡面自有詩意。功利的、邏輯思維的外國人，科學發達，法律嚴明，但對於詩歌，並不自信。科學和法律，與審美無關，都是著眼於形而下的物質利益的創造與分配的，而中國人注重的，是人情。

因此，第二個原因，愚以為是物質對人性的征服與貶低。

空調隔絕了四時八節，吟風弄月的詩歌顯得虛假做作；高科技的加速度開發，產生享樂主義的生活以及一些犯罪式的生存。

第三，真正的詩人是人類中最敏感，感情最豐富的人，數量並不大。

餘秀華那樣轟動，是因為她能夠寫出她的敏感，而很多人是無感覺的重複和抄襲，或者內容空洞徒具形式，他們對於二十一世紀，是麻木的。

至於功名利祿之輩寫詩，他們的詩，恐怕自己也不看。

大悔憶智冰

一，詩詞興起。

在封建社會，達官貴人，文人墨客喜歡用字詞格律押韻造文章，頌詩詞在上層貴族飲酒助興時以表文彩，久之成風。但廣大人民群眾卻沾不上邊，甚至一字不懂，無法看讀，只有靠街頭巷尾聽書聽說，潛移默化地造成了詩詞創作的深奧了。八股文也深奧呀，結果被人民群眾廢止了。

二，詩詞中興。

唐、宋、元年代，文學文體進一步演繹簡化，柳體宋體取代魏書，詩詞進一步中興，湧現出一批創作詩詞的文人墨客，山野村夫。今天有選集書本的唐詩三百首、宋詞一百首、元曲一百首，皆家喻戶曉了。詩詞雅興傳承，必須從娃娃培養起，少成若天性，習慣成自然。讀完唐詩三百首，不會寫詩也會吟。這就是詩詞的發揚廣大的途徑，也是實現群眾文化的初衷。詩詞要反覆推敲寫作，做到語言簡單，意思深切。毛澤東創作的《沁園春》*雪，是一篇現代宏作，抒發一代偉人的政治抱負。

三，詩詞文化與群眾性語言。

詩詞文化必須傳承、普及、提高，讓廣大人民群眾參與其中，形成群眾性語言文字，不要老是遵古而不化，不多、不多，多乎哉？但初寫詩詞的人也要謙虛謹慎，傾聽群眾意見，寫出群眾喜聞樂見的詩詞來。過去文字只有兩韻平和仄，現在己成十八韻了，詩和詞更有發展空間，大家要大敢發揮創作靈感，有感而發。《東方紅》的作者是一位普通百姓，他有感而發：“東方紅，太陽昇，中國出了毛澤東……”這是一篇代表群眾性語言的好詞啊！

以上蓮下午聊隨筆，僅作個人解讀。

2018,08,05.中午。|

江遠欽2018

當今世界，有人說“寫詩的人比讀詩的人還多”對這種現象，我的看法是：能夠提筆寫詩的人，都是對詩詞情有獨鍾的。我每天在詩海里倘佯，並不是為了博取別人的眼球，存粹是從心底裡喜歡而已。懂我者視為知己，我會細細的研讀你的每一個作品，只有喜歡的人才會讀詩，不懂得詩詞的美妙，如何會去讀詩呢。

嫣然90157521

美詩在遠方……大多數喜歡寫二句的愛好者，暢想心境舒發情感而己，人都有美好激情靈光那一刻，對普通愛好者大多數沒學過寫詩，什麼舊體詩，新韻律詩，現代詩！甚至有的標明七絕，看看也沒啥特別明堂，其至有的怪字老體字也帶上，不知道是彰顯什麼，還是為標新怪異？

偶爾來一首隻是上來感覺心情，屬於愛好衝動一下罷了，沒學過什麼平日也很少看詩，對於寫詩真沒想達到什麼境界，只是偶爾來潮痴狂一把，在悟空上回答寫過的詩，偶爾也去看看別人回答寫的詩怎麼樣！再就是欣賞一下友們的才情詩畫！

對於自已偶爾來一首表達一下心情感覺和痴狂，自娛自樂純屬愛好，也曾有詩詞老師覺的有點潛質？讓拜師學藝再畫龍點晴的提高一下，哈哈，說句實話拉倒吧，我也不是小學生了，寫詩也不是死搬硬套，我只是愛好舒發一下情感心境而已，全憑感覺意境內在，偶爾上來感覺一氣呵成，寫成再看看那句不對再調換修飾一下。現在寫詩各有潛質才情自成一套！自已寫的好壞是一種心情，表達一下自我感覺就充實快樂！

我覺的寫詩要單句考慮，也寫不出什麼名堂的，因為那是沒有感覺的表現，沒有意境感覺衝動，最好是別寫，寫出來也讓人看著彆扭，當然愛好熱愛者各有不同！有人寫的熱鬧甚至大白話，重在參入不論本科文盲的，這又不是科舉考試，也有很講究的人，自覺詩才難入流，你可以去發表詩集去登大雅之堂！天地廣闊什麼鳥都可以展翅飛一飛的，真不必難為自已！

提問者說現在寫詩比讀詩的人還多，頭條大舞臺都可以表達心境暢想一下，人人樂寫也不乏有好詩，重在學習自已敢參入，我覺的原創有衝動有思想有意境的最有味，能讓人看懂能有品味更好，古人寫的好詩也很間單明瞭嘛！總比現在有些奇哩古怪文強百倍！

說也奇怪現在有些人他看不懂別人寫些什麼意思，還跟腚上喊好點贊，看有人寫的詩確實不錯，但點贊評論很少幾乎沒有！個人來說吧，有奇妙感想是你的感覺，上來興致來上幾句表達一下，釋放一下內心情感，有時候吧，寫出的心境別人不一定都理解，但美的東西感受一下還是真不錯的！

肖哥180461167

當今是寫詩的人比讀詩的還多嗎？不禁要反問多又怎樣，少又怎樣！難道說他們忙碌的寫作有錯？

無論怎樣都覺得，寫比不寫好，因他們在動腦、動筆、是有思維、有氣息的開展著文化傳播，在通過一種方式傳承中華民族五千年文明史中的一個優秀文化組成，那就是聚思想性、娛樂性、文化性、政治性為一體的詩歌。

當然，其中不乏寫作的高低、不乏寫作的優劣、不乏文采的差異，這屬正常，就像人們走在大街小巷有高有矮、有胖有痩的道理一樣。

寫作詩歌，創作詩歌，頌吟詩歌都是愛好者自己的事情，才智、財物都出自這些人，看者、閱者、賞者、品者坐收漁利還盡享其樂有何不暢而不歡？

許多人需要的是建立正常、正確、良好的三觀，唯有這樣，看待事物才有一種好的視角好的預期和好的預判。反之，會被困擾會被困惑，甚至帶給自己人生的煩惱與不快。

河堤鎖岸

詩詞確實是一個怪圈。別的行業都特別盼望有一個老師指點 ，花錢也在所不惜。而詩詞不是這樣 ，很大連押韻格律這些基本常識都不知道的打油翁，居然也認為天下第一。如果有懂行的指出錯誤，馬上氣急敗壞。特別奇怪，既然喜歡詩詞，為什麼不把他寫好呢？

大概就是虛榮心作怪吧。只聽誇獎不聽真話，還有一些乾巴巴的老幹體，倒是有格律了，可是還是順口溜，沒有一點詩詞的含蓄和美感。

讀來感覺不舒服，讓人越來越不願意讀。

還有文人相輕，有一定成就的人更是看不起別人的作品，除了古人作品只能讀自己的了。

不過現代還是有不少好作品的。如果有時間的話，可以找來讀一讀，也可能真的有不少收穫。

也不必是專家教授的，好詩往往在民間。百度一下就有高手作品的。也方便。

只有虛心學習才會進步，每個高手都是從頭開始學習的。海闊天空，任意飛翔吧😊

紅玉w紅玉

中國的詩界經歷過“氾濫”“充斥”的短暫過程。但是，總體看來是“消沉”，或退勢的。現在，就本人的膚淺瞭解堅守在這一高地的人數是較少的。尤其是堅守在格律詩詞陣地上的人數越來越少。這是與當前的盛世是極其不匹配的。說盛世，大家立即會聯想到漢朝、唐朝等。大家想到的漢賦、漢樂、漢風等，它們是盛漢的標誌，也是盛漢的文明史承；想到的是唐詩、唐樂、唐舞等，它們是盛唐的代表，是盛唐走向世界，成為世界中心的招牌，也是當今無法逾越的橫亙。

據初步瞭解，一是國家級，省級詩刊因資金問題，是難以為繼。二是省以下是以民坊為主導，靠網絡打賞，也無基本資金作保證。三是詩歌，詩詞協會等組織是群眾自發性組織，是即非官辦，也非民辦。可以說是隨組織隨時可以散夥的群眾自娛自樂平臺。四是無任何組織作支持，無任何資金作保障。五是更可笑的是官方學究們研究的“中華新韻”，被民坊的詩詞大家不認同。這就出現了“制韻的不作詩詞，作詩詞的不認新韻”。稍有修為的是“平水韻”作格律，“詞林正韻”填詞。

當然，當下應該是一個文化極其繁榮的盛世，能堅守已經很好了。有些輕浮的能坐下寫？能坐下讀？充數之人也會大浪淘沙的，屬於一種正常現象。我掘見認為，愛好就好，發展更好，繁榮是好上加好！

關鍵字: 寫詩 文化 詩界