作者|謝明宏
如果《九州縹緲錄》的正片和預告片一樣好——那我當然要吹爆它！
已經被預告片和正片猶如賣家秀、買家秀般的次元差距反覆蹂躪的硬糖君，當看到今天（8月17日）《九州縹緲錄》發佈的首支角色劇情預告片，仍忍不住熱血沸騰，再次升騰起對國產史詩的熱切期待。
“不管我哪個哥哥想殺我，你讓他親自拿著刀來。”當呂歸塵（劉昊然飾演）反向握住插向自己胸膛的利刃，劉昊然原聲說出這句泣血之語。同室操戈，十八歲的少年註定踏上與命運抗爭的孤獨旅途。
飲罷青陽，三五騎、策馬平川。星野改，四方風起，九州雲變。玉簫有心音猶在，鐵甲無聲意依然。
“孤獨少年”，是《九州縹緲錄》悲劇般史詩感的靈魂。誰不喜歡看英雄故事，誰不喜歡看少年崛起。但打怪升級的故事那麼多，為什麼我們還偏憐著呂歸塵？
因為縱橫四海我們常聽聞，因為一舉成名總有人講，身世悲慘的主角更是多如牛毛。但他們大多數不會告訴我們：一個英雄的孤獨。
“其實以我的能力，只能守護那麼的幾個人而已。可惜他們，全都一個一個地離開我了。”表面上，我們看到的呂歸塵，是頹廢、軟弱、無能為力；是執念，不甘心，求不得放不下；是拼命抓取，卻失去，卻空空如也。但回頭一想，在呂歸塵的故事裡，看到的：是我自己，是所有過去、現在和未來的，我自己。
少年終成英雄
硬糖君一直覺得，《九州縹緲錄》不僅是激動人心的英雄群戲，還能看到一個少年的成長史。此次預告片的主題也暗合了主人公呂歸塵的成長軌跡：
從第一階段被父王送去東陸當人質的蟄伏期，到第二階段對同室操戈宣戰的反抗期，再到第三階段鼓舞士氣為九州蒼生而戰的成熟期，完整的展現了“鐵甲”是如何煉成的 ，下面硬糖君就逐幀解讀劇透。
第一組場景，是百里景洪（張嘉譯飾）推動棋子，說：“寡人需要一個能手握刀劍的人”。呂歸塵（劉昊然飾）頷首低眉，穿插戰爭畫面，寓意九州即將風雨激盪。未露面的聲音說：“只不過如今，他還沉睡在搖籃裡”。
戰場號角響起，對陣雙方劍拔弩張，連接一組人物群像。呂歸塵戎裝走在隊列中道“我拿刀，是想救人”。號角持續轟鳴，白毅（張智堯飾）轉頭，長公主（許晴飾）身著華服，息衍（李光潔飾）散發拔劍。
第二組場景，呂歸塵被一刀刺入。“不管我哪個哥哥想殺我，你讓他親自拿著刀來”，暗示皇室的兄弟相殘。白色雪原上呂歸塵持節奔跑，獨自一人拔刀出鞘。混戰中，呂歸塵道：“繼承斬鐵劍的人，就應該去守護更多的人”。
畫面快速混切，呂歸塵躍起，姬野（陳若軒飾）刺長槍，荒原兩人騎馬決戰，呂歸塵站在屍骸遍野的戰場高地。嬴無翳（張豐毅飾）一語道破天機：“最終能成就英雄的，是他的那顆心”。而此時呂歸塵身著一襲白衣回眸，眼神多了無限堅毅。
第三組場景，戰爭畫面“殺！”，兩軍相接，長公主睥睨眾人，宮羽衣（江疏影飾）燈下籌謀，雷碧城（張志堅飾）秘術動九州，羽然（宋祖兒飾）迴廊奔跑，長公主對鏡發狂，雪原再次激戰。呂歸塵在軍隊中盟約：“鐵甲，依然在”。
整個預告片一氣呵成，用三大主要場景構成“起—承—尾”的三段式結構，中間混切充滿張力的人物群像，一張一弛的結構將戲劇性推向高潮。當暗幕中“九州縹緲錄”的金字浮現，伴隨呂歸塵極具信念感的“鐵甲依然在”戛然而止，餘味無窮。
反覆出現的戰爭畫面大多發生在雪原，與黑色的士兵鎧甲形成鮮明的色彩反差，烘托出厚重的鐵血氛圍。同時，朝堂之上的場景多配合紅黑二色的木製器物，忽明忽暗的燈火與華美的衣飾，暗示人物複雜的內心。
極具代表性的臺詞，在一兩秒的畫面之內，就完成了人物形象的刻畫。百里景洪是東陸下唐國國主，他曾想讓自己的女兒嫁給北陸大君的幼子呂歸塵。這場政治聯姻被呂歸塵拒絕，一心想要成就霸業的他，以一句“寡人需要一個能手握刀劍的人”奠定了故事的爭霸基調。而一代梟雄嬴無翳則以旁觀者的身份，道出呂歸塵蛻變的關鍵在於“他的那顆心”。
什麼才是東方史詩
從此次發佈的預告片不難看出，劇版《九州縹緲錄》一個非常明顯的的處理就是“去玄幻化”。
開篇就用呂歸塵的視角引領觀眾進入九州世界，這樣以故事將觀眾帶入，而沒有多費筆墨交待宏大世界觀設定，顯然對非原著粉相當友好，也增添了劇集的歷史厚重感和真實感。不斷出現的戰爭畫面，也透露出《九州》在有意營造史詩氣質，而非傳統的古裝權謀。
古裝權謀和東方史詩的差異究竟在哪？這也是硬糖君最近一直在思考的問題。
當下越來越多的古裝大劇，流露出“重謀略，輕人性”的同質化傾向。主人公往往通過對權力的謀劃和爭奪，實現或復仇雪冤、或匡扶正義、或保全性命實現自我價值的目的。拍得好當然也非常過癮，但總覺得少了些激盪蒼涼。
什麼是史詩感？“滾滾長江東逝水，浪花淘盡英雄”。真正的史詩，其本質是人性與宿命碰撞對抗的悲劇意識。按照一般的主人公逆襲套路，呂歸塵應該揮刀戰敗狼主，直通霸業。但《九州》給出的路徑卻是頗具嘲諷意味的：
呂歸塵根本沒有贏，還輸得很窩囊，所謂的“大君”，不過是在哥哥們都死去後不得不揹負的稱號，帶著一群人去打一場註定要輸的仗。
18歲的呂歸塵，骨子裡沒有對戰爭的渴望，也沒有作為大君的覺悟。他的爆發只是為了保護別人，只是心底裡小小的願望。
呂歸塵的成長是被迫的，而當這個少年以善良的內心對抗不公的命運之時，他才真正揹負起了家族的使命，終於可以成為君臨天下的王者。這或許才是整部《九州縹緲錄》的美學所在：為了守護，少年必須含淚成長。那震撼人心的“鐵甲”，其實是溫柔對抗命運結下的傷疤。
史詩化的成長敘事，使《九州》在對“人性”的探索上更注重對個體人物的倫理和命運思考，而非人際之間的勾心鬥角。這也有別於傳統權謀劇男主的成長路徑。
以姬野為例，他和呂歸塵的出生背景和性格不同，命運卻十分相似。兩人都是在家族逆境中成長起來的一代，甚至都是年幼喪母且與同胞兄弟不和；兩人的願望都是要活下去，變得強大，能守護自己珍惜的人或物。
兩人神奇的天資和後天傳奇般的經歷，歸根結底還是建立在平凡人性上的幻想。而正是這一點平凡的本心，更能打動真實生活裡的人們。
除了對個體宿命的抗爭，《九州》還體現了對神性的重構。雖然不同種族中都有對神的崇拜，但這些神祗幾乎都象徵了宿命和毀滅。東方史詩的厚重感，藉由劇集對人性、命運的深度挖掘煥然一新，也進一步探索了國產史詩劇的創作。
男性市場，行不行？
回顧近年的電視熒屏，大女主戲佔了“大半邊天”。直到去年情況發生微妙變化：《人民的名義》《軍師聯盟》《白夜追兇》跳出了通行的女性視角，獲得了更多男性觀眾的認可。
挖掘市場增量既是商業的要求，也是創新的契機。數據顯示，觀看《人民的名義》的觀眾中，67%是男性觀眾，《軍師聯盟》的男性觀眾比例為58.4%。男性題材作品並非沒有市場需求，只不過這種需求被女性題材的井噴遮蔽了。事實上，從去年的幾部大熱劇不難看出，男人喜歡看的劇，女人常常也很喜歡。但純粹的女性向劇集，喜歡看的男人就不多了。
作為典型的大男主劇，《九州》既有少年成長，又有群雄並起；以“霸業”為目標，各方勢力角逐，各個人物使出渾身解數；動輒爆發的戰爭，時刻營造著鐵血氛圍；更多現實投射的權力鬥爭，運用更多陽謀而非陰謀，有更強烈的荷爾蒙味道，加上經典的“九州IP”，無疑更易贏得男性觀眾的青睞。
從劇集製作上看，男性觀眾更看重劇集品質。遇到他們感興趣的優質劇集，也可能會變身為收視主力。相關數據顯示，每逢歷史劇或是年代戲播出時，男性觀眾的觀看率就會提升。
《九州縹緲錄》歷經兩年籌備期，拍攝了288天，慢工出細活的劇集質感也是吸引男性觀眾的一大利器。原著作者江南主擔編劇，仔細打磨劇本。光是重達30斤的鎧甲，造型奚仲文就為九州劇組準備了整十個月。
當然，在硬糖君看來，劇版《九州縹緲錄》最聰明的，是選了劉昊然這個“男女通吃”的小鮮肉來擔任主演。通常來說，“流量鮮肉”在男性觀眾那裡都是自帶負分的。但出演過多部熱門電影的劉昊然，整體氣質更加清新少年感。既能讓男性觀眾無障礙代入，又有女性粉絲賣力打call。
相較於大女主電視劇的“拍一部火一部”，男性題材電視劇還遠遠無法達到“批量生產”的地步。在成功先例不足，自身卻帶有濃厚男性喜好基因的優勢下。《九州》能否在古裝大男主的階段性失利中成功探索，對該題材無疑具有重要的示範意義。
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