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《西虹市首富》上映不久，票房也是一路飆升。

對於這部影片的評價呢，確實還是要從兩個角度來看，畢竟電影市場的票房和質量從來沒成正比過。

關於《西紅柿首富》的負面評價

說是負面評價，卻也是在一個影評人，或者說一堆“專業”影評人做出的非常公正的評價。

拋開電影票房來看，豆瓣評分給了6.7，雖然評分不做唯一判定標準，但是以個人的觀影情況來看，這個評分已經非常對得起這部片子給我們帶來的歡樂了。

說實話，如果讓專業影評人或者一些稍微敏感的人來評價，或許也就三四分。

我最多算一個影視愛好者，離寫影評還差十萬八千里，但即使如此，我也能發現這部影片中的不足非常多。

比如劇情分裂，一開始被逐出球隊，後來要花十個億，到這裡還沒有問題，包括有錢之後給球隊贊助跟恆太隊比賽，也都沒有問題。充其量只能說劇情不太好，但是不算分裂。

但是到後來又去跟恆太踢球，佔用了一大段時間。個人覺得這段在電影中充其量算吐槽國足，對於前邊所交代的主線並沒有別的什麼用，估計到這段跳戲的觀眾肯定特別多。

還有一些內心敏感的人對劇中的部分片段表示非常“厭煩”“噁心”

首先就是“學狗叫，汪汪汪”“給有錢人當狗有什麼不好！”

還有最後那個硬梗“其實我就是你的二奶”等等一些片段，會讓部分人產生不適！感覺很噁心。

但是我感覺還好，這畢竟也符合了開心麻花的“諷刺”手法。

這部片子如按照那些影評人的說法來說就是“內容低俗”“愚民”“沒線索”“沒主線”等等。

如果只以電影專業水準看這片子的話，確實如此。

但是各位影評人好像忘了一件事，電影不是給少部分專業分人預備的。

每個團隊對自己的電影都有追求，比如馮導，早年多拍商業片，晚年有名有錢了，開始拍《我不是潘金蓮》了。

比如姜文，那就是一直在追求自己內心中的極致，別人看懂看不懂他不在乎。

比如張藝謀，永遠在畫面和色彩給人一種衝擊力。

比如李安，總要嘗試一些新的技術，有內涵的主題，表達自己的態度。

比如徐克，武俠魔幻拍的確實不錯。

再比如王晶，就是能拍好的，也能拍爛的，是個非常有才的“導二代”

開心麻花是一個小品和舞臺劇的團隊，不是一個影視團隊。

這樣的一個團隊，最重要的就是“運營”，需要錢來維護正常運營。

但是更重要的是這個團隊所需要的就是給觀眾帶來快樂。

所以開心麻花的電影，一般都是有兩個基本方向。

第一，一定要讓觀眾能開心，哪怕是生拼硬湊笑點，也要讓觀眾開心。

第二，一定要賺錢，票房越高越好。

所以個人認為《西虹市首富》這部片子，對於開心麻花團隊來說，是個巨大成功。

也給很多人帶來了快樂，只是讓很少一部分“高雅”人士，覺得厭煩低俗。

也不知是影評人自己定位有問題，還是開心麻花對產品的定位有問題，反正就是有矛盾。

能把歡笑和深度結合的非常好的，我估計除了周星馳好像也沒別人了。

如果影評人非要覺著電影有問題，那不如不要看時下的搞笑片，確實質量都不高，但是他能給人帶來快樂，緩解壓力，能讓人覺著花這幾十塊錢，值。

《西虹市首富》中其實有很多片段在可以模仿周星馳的電影，很多鏡頭，比如投資夢想那段，到後來的減肥那段，包括酒店中那個管家，以及那個碰瓷的人。

這些處理手段其實都是周氏無厘頭中比較常見的，可以看得出開心麻花在努力像周星馳靠近。

深度不知道，起碼在笑點處理上在逐步靠近。

還有些《百萬英鎊》的意思，只要有錢，確實可以讓人卑躬屈膝。

我特別討厭這樣的影評人，就是從來不從影片的定位說話，而是一味的強調自己的“品位”，這比這些爛梗笑點更讓人噁心。

正如小鋼炮當初所說：還TM的專業影評人呢？

這個市場需要高雅，但是也需要通俗接地氣，難道聽歌非得聽歌劇美聲？廣場放鳳凰傳奇就是“土鱉”？

《西虹市首富》就是奔著快餐電影來的，讓你笑一次，然後拿到合理的報酬。

千萬別說爛片的笑點不值錢！

正是這些笑點才讓大家學的花錢花的值，如果真要把電影拍得跟諾蘭姜文一樣的水平，那還有影評人什麼事？這些影評人除了跟個海豹一樣拍四個爪，還能做什麼？

我後來又看了一遍西虹市首富，幾乎就不笑了，而且也看不下去了。這也就證明了，這部電影沒那麼高的追求，只是為了讓你笑一遍，然後順帶諷刺一些事件，造成點話題，多賺點錢。至於說《西紅柿首富》影響了電影市場，我的天啊，近十年的爛片這麼多，還用的著開心麻花影響嗎？

個人覺得，這電影無聊的時候看一遍是可以的，有些笑點是不錯的。但是我最喜歡的是片中減肥那段魔性的音樂，火箭少女的《卡路里》，簡直魔性死了。

《西虹市首富》不是一部質量高的電影，但是還算一部挺搞笑的片子，打發時間很好。

這個世界沒那麼多優秀的片子，我每天都劇慌，跟本沒有那麼多高質量的片子看到腎上腺素飆升。

可能每個人的追求都不一樣，很多視頻網站一直會出大電影或者小製作影片，衝個會員就能看，那也沒見人家導演和演員就餓死了，反而還拍了好多續集。

所以看電影就是看電影，不喜歡就是不喜歡，著實沒必要把一個高票房說成一無是處的垃圾，雖然製作未必好，但是製作比他們好的也不是很精良的片子有的是，也沒見票房這麼高。

票房不代表什麼電影好壞，但是一定代表觀影人的需求。

可能觀眾需要的不是垃圾，是搞笑。也不是觀眾就俗到不知道影片的好壞，或許是因為這部影片給他們帶來的快樂足以讓他們對那些不足之處變得仁慈。

僅此而已。

梁宇航

在《西虹市首富》裡，王多魚所在的十八線足球隊，要和頂級球隊踢一場球，艾倫演的強隊隊員，走到場地中間，傲慢又不屑地說：整個城市都在拍我們的馬屁。

這也可以作為《西虹市首富》的題眼，全世界都在拍成為有錢人的王多魚的馬屁。

全世界都在拍有錢人的馬屁。

他是偶然成為有錢人的。作為一名十八線足球隊的守門員，他三十七歲了，看不到一點前途，為了生活不惜反串去踢女足、當男體盛、當模特，“充分利用了自己的身體”。

突然冒出一個遠在臺灣的二爺爺，要給他價值三百億的遺產，但要想拿到這筆錢，是要經過考驗的：要在一個月裡花掉十億。

▲在遺產執行人面前，王多魚出盡百寶，盡力撲騰。

花掉十個億還不簡單？但二爺爺是有條件的，不能參與黃賭毒，不能以不合理的價錢買東西哄抬物價，不能贈送給別人，不能捐款，僱傭員工不能超過100人，工資也必須合理，不能毀壞有價值的物品，不能買了世界名畫然後燒掉。

這就難了。

——我想，這種考驗裡蘊藏的意思是，花錢是最能考察一個人的品性的，與其給他三百億然後被造掉，不如先給十億看看值不值得。不能通過賺錢考驗一個人，那就通過花錢來考驗人吧。

對於一個缺乏財富想象力的窮人來說，花錢太難。王多魚能想到的（也是咱們能想到的）無非是，住大房子，自己一個人住還不行，帶著整個球隊一起住，買金光閃閃的衣服，買跌跌不休的股票，投資不靠譜的項目，花幾千萬買和股神拉菲特一起午餐的機會，給股神吃血絲糊拉的大腰子，問些無聊的問題，例如，您最失敗的投資是什麼。

結果恰恰相反，他的錢越花越多，因為，全世界都會拍有錢人的馬屁。

因為他和股神吃了午餐，他買的股票，反而漲了，他投資的“陸游器”，賺錢了。他的手下囤了一片爛尾樓，結果遇上政府改規劃，那片變成了學區房，他們輕鬆賺了十個億。

▲成為富人之後的王多魚，著裝就成這種風格了，包括他衣架上的衣服，也都是這種風格。這是西虹市特色。

這不是最重要的，最重要的是，人們覺得他是對的，是合理的，是有大智慧的，是在下一盤很大的棋。全然不顧，他出身貧寒，沒有擺弄過大錢，他對金錢的邏輯，完全沒有認識。

更不願意看到，這對他來說，其實是誤打誤撞，是迫不得已，是命運的捉弄，這恰恰是他最不想要的結果。

他要的是把錢花出去，儘快花出去，只有這樣才能獲得遺產，賺錢對他來說，是很大的損失，但命運就是源源不斷地送上祝福，送上金錢。

因為，這個世界最勢利的地方，人們最勢利的地方，不在於滿臉堆笑，阿諛奉承，就像那個酒店的經理那樣，那都是表面現象。

這個世界最勢利的地方在於，他們會覺得，有錢人做什麼都是對的，都是有道理的，都是經過深思熟慮的，甚至進一步覺得，只要比自己強的人，做什麼都是對的，都是有道理的，是有極大的智慧在裡面的。自己必須要跟。

這是一種對他人的高估。

▲扮演遺囑執行人的是張晨光，在八九十年代的香港臺灣電影電視劇裡，他是相當活躍的，例如《一剪梅》《京城四少》《情義無價》，而未來幾年，他還將出現在很多電影電視裡，包括鄧麗君的專輯電視劇《鄧麗君之我只在乎你》。上圖是他在《西虹市首富》裡的劇照，下圖是他早年的劇照。他在《西虹市首富》裡的身份，是一個巨大的爆笑梗。

比如，平常人家的女子，因為偶然的機遇嫁進了豪門，甚或王室，人們立刻會給她堆積上各種溢美之詞，她美，她風姿綽約，她凍齡，她六十歲的時候皮膚也像是嬰兒，她穿禮服和私服都美，她的儀態值得全世界效仿，她的語法錯誤也有來歷，莎士比亞某部戲裡就是這麼寫的。即便她離婚了，但只要分到了錢，人們還是很樂意認為，她肯定有大智慧，操盤了自己的婚姻，她為女性做出了表率，是爭取女性權利的先行者。

但很可能，那只是一種幻覺，他們的正確，都出於偶然，他們得到的，都是你我給的。就好像，很多微博上的股神，之所以成為股神，不過是因為，他們有足夠多的資金和粉絲，可以提升小股票的股價，股價的提升，又進一步讓他們獲得了更多的信任和更多的資金。就像《西虹市首富》裡，王多魚買什麼股，什麼股就漲，是因為人們以為他有大謀略，願意跟他。這就是“馬太效應”。

安徒生童話裡有一篇叫《老頭子做的事總是對的》，故事裡的老太太，用無條件信任自己丈夫的方式，表達愛意，也說明了一個福禍相依的樸實道理。而面對有錢人，人們也總是這麼含情脈脈，常常用“你總是對的”“你這麼做肯定是有道理的”，高估他們，拍他們的馬屁。

唯一一個沒有高估王多魚的，是宋芸樺扮演的夏竹。

她的訴求，和王多魚恰恰相反。作為財務人員，她供職的公司都倒閉了，她因此獲得“金融街黑寡婦”的稱號，她不能允許這種情況繼續下去，因此要努力守住財，看住錢，不能讓王多魚的公司倒閉。也是因為出發點不同，她清晰地看出王多魚在犯傻，從任何一個角度，她都沒有高估王多魚。

▲上一次在電影院看到宋芸樺，是在《我的少女時代》裡。這次她扮演一位來自臺灣的財務人員，形象和角色倒挺吻合。

她和王多魚的矛盾，整個故事的矛盾，就在別人的“高估”和她的“不高估”中產生。也正是因為她沒有高估對方，她才得到了一個較為真實的王多魚。

儘管李銀河老師說“愛是對對方的高估”，那是愛情初起時的狀態，真正進入愛情，我們務必不能聖化對方，高估對方，只有這樣，才能獲得較為真實的對方，較為真實的愛情。

拍出一個讓人笑個不停，又有浪漫和愛情的故事，不難，尤其是，人們的笑點、浪漫點都並不高。

八十年代的喜劇，常常有某個倒黴鬼要坐椅子，然後有人把椅子拉走了，倒黴鬼一屁股坐在地上的情節，人們照舊笑個不停。這幾十年的喜劇，也充滿了這種“拉椅子摔屁股墩兒”級別的笑料，但人們還是笑了。

何況《西虹市首富》出身不凡，它改編自George Barr McCutcheon創作的小說《布魯斯特的百萬橫財》，這個故事問世之後，在全世界範圍內被改編了很多次，甚至連印度和巴西都拍過本土版。

根據編劇導演彭大魔說，《夏洛特煩惱》上映後，環球影業找到他們，說有一個創意特別適合現在的市場，他們聽到了“一個月花光十億”這個點子，覺得很有趣，擊中當下人們的痛點，於是決定改編。

當然，把一個百年前的美國故事，改編成符合當下時代特質的電影，是要做很大幅度的改編的，例如，原作的主人公甚至去參加選舉了，還鬧了一大堆笑話。所以，我們看到的《西虹市首富》和原作在故事上的差距是蠻大的。

▲兩個版本的《布魯斯特的百萬橫財》。

經典故事改編，加上開心麻花的班底，緊貼現實的細節，豐富的話題性（金錢和愛情），和一眾成熟演員的表演，亮點人物的客串（從郎鹹平、張紹剛、梁宏達到王力宏），讓《西虹市首富》在“讓人笑”這方面，獲得了成功，何況，它有適度的浪漫，適度的愛情，張弛有度。

難的是諷刺。

一個窮人，曾被當做是沒腦子、沒視野、懦弱的、容易收買的，被推上了“首富”位置，人們就覺得他高瞻遠矚，做什麼都對，哪怕這和他的願望背道而馳。

▲艾倫扮演的強隊球員。“整個城市都在拍我們的馬屁”，是他說的。

《南方公園》第十三季第三集，就曾有過這種諷刺，在輝煌莊嚴的大廳裡，當“又有一家保險公司倒閉了”的消息傳來的時候，最高決策人抓來一隻雞，剁掉了雞頭，看血淋淋的無頭雞幾經掙扎後，倒在寫滿方案的輪盤的什麼位置，就做出什麼樣的決策，而這一次，無頭雞告訴他們，應當“注資救活那家保險公司”。

他們未必是對的，他們的對，只不過是我們跟出來的，我們緊隨其後，他們於是成了對的。

除了諷刺，還有一點真情。不是愛情，而是王多魚對人生底線的一點點真情。

作為一個三十七歲的守門員，他堅持認為，“守”是一種底線，所以，在別人收買他踢假球的時候，他斷然拒絕了。但他沒想到，他不收錢，但隊友收錢，於是他們輸了。

而隊友收錢，也是出於對對方的高估，自己必輸無疑，還不如趁機收點小錢。直到王多魚有了錢，擁有了一支不會被收買的球隊，踢一場不摻假的球，才發現，他們也能發揮出較為正常的水平。

▲王多魚和他的隊友們。

對王多魚來說，他其實同時在進行兩場球賽，一場在足球場上，一場在十億資產面前，兩場比賽在互相說明，足球賽上的表現說明了他為什麼會在遺產面前有那樣的表現，遺產面前的表現，也說明他為什麼要踢這樣一場球。

在最後，他說：“我從來沒有為自己得到遺產而驕傲，而是為自己是守門員而感到驕傲。”

雖然理想化，但也撐得起，立得住，符合這個故事的寓意。一點小小的感動，隨之瀰漫開來。

韓松落

給《西虹市首富》潑盆冷水，抱歉，看這部喜劇電影我並沒有笑！

楊角風發作

《西虹市首富》這電影告訴我們 有錢真能為所欲為

大家好，今天我來說說7月27日剛上映的電影《西虹市首富》

幕後小故事

我們先說一些本電影的花邊小新聞。

眾所周知，開心麻花在之前一共上映過《夏洛特煩惱》《驢得水》《羞羞的鐵拳》三部電影，作為原舞臺劇出生的開心麻花，其所上映的電影都經歷過開心麻花舞臺劇的觀眾檢驗。

而本部作品並沒有舞臺劇這一步，直接跳過了檢驗由導演自己改編創作劇本。

也正因為這原因，定檔2018年國慶檔的《李茶的姑媽》，就不承認本作品是開心麻花正統作品。（當然還有內部鬥爭的一些可能，但這部分乃自家事就不多揣摩了）

其次本作品其實是由85年《釀酒師的百萬橫財》改編的作品，不過官方特地強調了本作品接受授權的正統性，因此抄襲黨的言論並不屬實。

故事簡介與核心賣點

本電影的內容非常簡單，就是一個窮逼必須在一個月內想盡一切辦法花光10億資本。

但作為條件，他必須在一個月內用合法且不能做慈善、買固定產等限制下，進行消費。

光以本作作品的設定與我的直觀觀感來看，其無論劇情還是內容結構都非常類似於開心麻花的第一部電影《夏洛特煩惱》。

同屬YY式劇情，同屬爽文型內容，頗有一種換皮炒冷飯的感覺。

整個作品不斷用錢來對看不起男主的人進行打臉，以此達成喜劇的效果。

雖然對某些很有道德責任感的人來說，會指責內容上的價值觀不良。但我個人認為，裡面特地加大了例如保安、清潔工等底層人民的表現，而且主角只是用花錢的形式打臉，並沒有欺人太甚的表現，因此看完後感覺並沒有太大不適。

而到了中後期，也就是從減肥險開始，整個作品水平直降，到後面踢足球的內容，更是爛到無法忍受。

主觀評分的話，前半段有7.5分，後半段最多5分。

故事劇情

最後說一下電影故事方面的問題

之前說了，這是一部改編+炒冷飯性質的作品，因此只要把設定裡一夜暴富拼命花錢的點發揮好了就會有一種天然的新奇感與喜劇因素。

但這畢竟是一部電影，內容不能光炫富，還要說一些例如愛情、夢想、勿忘初心等美好價值觀內。容

但很可惜的是，本作品除了花錢外，其他內容都很糟糕。

夢想上那場足球比賽我已經說了，爛的無法忍受，國足再怎麼不受待見，你也不能這樣侮辱它啊。

愛情方面則是感覺特別突兀，女主愛上男主勉強說得過去，男主怎麼愛上女主的，就有些稀裡糊塗了，反正我個人感覺這個愛情線很像強行湊一起的感覺。

總的來說，只要你別動不動就玩起道德批判，前半段還是很熱鬧很搞笑的，至於後半段，我只能說真的不行啊。

黑鼠鼠

01.

不說廢話，直接先說我的觀影感想。

這部劇是開心麻花第4部喜劇。

我打4顆星。

它的笑點跟《夏洛特煩惱》和《羞羞的鐵拳》沒法比，笑點少，甚至有些梗，你可能會覺得尷尬。

少了馬麗，多了一個臺灣腔的女主角，有時候會很出戏，似乎整個電影都靠沈騰一人撐著。

即便這樣，我仍舊覺得這部電影有意思。

勝在主題和內容。

整部劇透著"黑色幽默"的味道，幽默中帶著諷刺意義。

現在，我要劇透了。

不想看劇透的，就到此為止。

02.想要暴富，先撒錢

首先是題材。

同樣講錢，玩出新花樣。

一個屌絲變成富人，絕大數編劇設計的故事情節是：窮屌絲得到一筆財富，然後花錢，花錢，再花錢，感受到金錢帶來的好處，突然發生一場變故事，屌絲對金錢有重新認識，覺得幸福比金錢更重要，錢不在於多。

這是普通玩家套路，而《西虹市首富》反過來。

既然大家都覺得屌絲變成富豪，就是賺錢。

那我這變成撒錢。

影片一開頭，給王多魚兩條路。

第一條：拿走1千萬；

第二條：在規定的條件下，1個月花玩10個億，得到300億遺產，沒花完一分錢都得不到。

就這樣一個從沒有放過富豪的億萬富人開始走向富人的道路。

人人都在幫王多魚賺錢，只有王多魚想要撒錢，把錢敗光。

反過來的套路玩法，給人感覺很新穎。

雖然這個題材靈感來源於美國一部影片《布魯斯特的百萬橫財》，一個窮屌絲怎樣在30天花光10億。但是整個題材和內容都進行重新整合，創作更加接地氣。

在題材創新上，開心麻花出品確實不錯，《羞羞的鐵拳》也是最俗套的故事拳擊手實現夢想的過程，但是開心麻花給這個俗套故事裹上一層外衣：男女對調。

這種舊瓶裝新瓶的方式，還是跟ok的。

03.花錢變成一種噩夢

王多魚花錢是有策略的。

王多魚接受這個賭注之後，剛開始跟很多暴發戶一樣，瘋狂花錢，去最好酒店，去投資一些毫無前途的夢想，買夕陽產業股票。

王多魚覺得這事太簡單了，反正就往最貴的花，越是別人不看好，坑錢的，那就大把大把撒錢。

結果，當初那些不看好的產業，股票全部都賺錢了，這讓王多魚很崩潰，投出的錢都賺回來了，甚至還遠超於當初投資的錢。

花錢變成一場噩夢。

真正轉正點就在：王多魚的好基友莊錢給他賺了10個億（貌似是這個數，對數字不敏感）。本來一塊賠本的地現在變成學區房，瞬間值錢。

這讓王多魚意識到：靠這種隨意花錢根本不可能可以在1個月內花完10億。

王多魚改變策略，想到自己的二叔是保險大亨，想到女主角在臺灣金融公司任職，出現倒閉，破產。

王多魚突然想明白：為什麼保險公司老有錢？為什麼金融公司會容易出現破產，倒閉？

因為人的貪婪，慾望是一個無底洞，會為了錢喪失理智，做出瘋狂的行為。

王多魚利用人性弱點，創造了一種險：脂肪險。

簡單來講就是：只要你瘦1斤，就有拿錢。相當於你減肥我給你錢。

這個策略非常成功，全民運動。錢也以肉眼的速度在減少。

說句題外話：為什麼你減肥總是減不了，文章憋了半天都寫寫不出來。

說到底，就是動力不強。如果有人跟你說你減1斤給你1000萬，寫1000字給你1000萬，看你能不能連，能不能寫。（其實這個脂肪險策略，很符合《習慣的力量》中習慣養成的途徑：暗示，慣常行為和獎勵）

兩個反叛看到王多魚推出脂肪險這個策略，覺得是慈善，違反了花錢規則。（其實吧，我一直覺得那兩個反叛是多餘的，沒什麼用處。）

看起來是做慈善活動。但脂肪險屬於商業保險，商業保險是符合市場上等價交易原則。

從王多魚一開始暴發戶一樣撒錢，到最後推出"脂肪險"這個策略，從本質上來講是思維的轉變，也就是窮人思維和富人思維。

窮人思維：一看到要把30億花掉，就是撒錢，誰缺錢我就給誰，只是侷限於最表面一層，只要花，花的越多越好。

富人思維：從長遠的角度來看，怎樣花這30億能夠持續變少，而不是靠投機的方式減少。

脂肪險就是從長遠的角度考慮，利用人的痛點：想要減肥卻自制力不足，無法減下來。現在：你每瘦1斤就能有錢拿，試問，誰會沒有動力？誰會對這筆錢過不去呢？人們肯定是越減越有動力。

（有點轉不過彎，你就想想如何讓錢生錢，靠複利成指數型增長，錢變多指數型增長是往上，那變少就是往下）。

03.諷刺：錢就像流量

第二部分有一個點，我並沒有詳細展開來講：為什麼當初不看好的夕陽股票反而都賺錢？為什麼一塊不值錢的地突然變成熱門學區房，可以賺10億呢？

因為錢。

錢就像風向標，只要你錢投的越多，奄奄一息的行業也能濺起一朵水花。

當王多魚一行人來到虹市最大的酒店，著裝邋遢，大聲喧譁，勢利眼的酒店經理一開始非常藐視他們，跟他說："這是本市最好的酒店，包場一天至少要10萬左右，而且要會員制才行。

但錢一入眼，他從“端著的英國小鬍子管家”變成了“彎著的中國店小二"。什麼規則，在錢的面前都變得不重要了。

包括他以前的教練，沒錢的時候，想讓王多魚滾蛋就滾蛋；現在有錢了，教練也低頭哈腰，在他後面混。

王多魚和他好基友莊強，沒錢的時候，兩個人相互插科打諢，平等地位。

現在王多魚有錢了，升他為投資公司CEO，好基友發表感想時，模仿狗"汪汪汪"的聲音。因為這一刻，兩個朋友並不是平等。

人有多大膽，就看錢有多少了。

只要有錢，流量就多。

就像現在腦殘的電視劇，流量多就是王道。

錢多，就能做出一些刷新人底線的事情。

這部劇諷刺了流量，諷刺了窮人與富人階層等級，諷刺了錢就像奴隸，支配著我們。

04．

總得來說，

整部劇也許笑點不如前面幾部劇多，但是我還是比較推薦這部劇。至少這部劇將"錢"放大，讓你真實的看到金錢背後骯髒的一面。

在我看來，一部喜劇不應該依靠笑點有多搞笑來定論，而是要想想笑的背後，你在想什麼？

因為喜劇本身是悲劇。透過小人物來折射出人性醜陋的一面。

這部劇評價兩級分化會很嚴重，最終的評分也許只能在6分左右。主要問題就在於：笑點上和內容上了。

還有就是女主角，還是馬麗吧，臺灣腔實在有點受不了。

迪迪乾貨

《西虹市首富》：當王思聰是一種怎樣的體驗？

土逗公社

1 《西虹市首富》是王多魚（就是多餘的意思啦）如何在一個月裡花光十億元的故事

2 不想多劇透，所以還是說說電影的風格，或想哪說哪吧

足球賽對我這樣的球盲來說，就是睡覺的段落，真是無聊到雞血，想睡覺

3 王多魚讓九孔他們兩個臺灣演員扮演的臺灣商人只吃茶葉蛋，顯然是為了諷刺以前臺灣綜藝上說大陸吃不起茶葉蛋的梗，但這個梗真心有點……我覺得有點過分和傷感情了

4 就我自己來說，只笑了一點點，並沒有傳說中笑到飛起來那種

5、王力宏的出現是個意外驚喜

6、總體來說是一部還算流暢的喜劇片吧，只是個人覺得最好不要帶太小的小孩子去看，總體來說還是有點低俗了

映畫臺灣

王多魚需要一個月花掉的十億，《西虹市首富》上映四天就賺回來了。

　　投資界（微信ID：pedaily2012）7月31日消息，數據顯示，《西虹市首富》上映三天半，票房就突破了10億元，該片也就此成為中國影史上第51部票房過10億的國產電影。業內人士預測，《西虹市首富》票房有望突破30億。

　　一夜暴富，月花十億

　　每個人都做過一夜暴富的夢，如果真的有天，從天而降十個億，你會怎麼花？

　　王多魚，人如其名——多餘。人到中年一事無成，丙級球隊守門員，比賽失敗後被開除，路上還被人碰瓷......就這樣一個生活在社會最底層的人，有天卻意外的得到一筆300億的遺產。

　　但前提是：一個月之內花光十億，且不能違法犯罪、不能留遺產、不能做慈善、不能破壞有價值的東西。

　　題材並不太新穎，但沈騰在人物塑造上拿捏得當，老梗裡玩出了新花樣。一夜暴富後除了奢侈無盡的揮霍外，王多魚和其他配角都面臨一個又一個選擇。金錢可以為所欲為背後，也有要守住的“最後底線”。

　　據“三聲”報道，《西虹市》製作成本高達1.5億，大約是《夏洛》製作成本的7倍左右。而值得注意的是，在這場投資成本背後，《西虹市》的主要出品方也由早期的開心麻花轉變為西虹市影業主投、開心麻花、新麗傳媒、阿里影業等參投。

　　天眼查顯示，西虹市影視公司成立於2016年4月，公司主要法人由閆非擔任，前兩大股東閆非和彭安宇（即彭大魔）分別持股32.5%。開心麻花是股東中唯一一家企業法人，持股比例為15%。

　　數據顯示，截止7月29日，2018年暑期檔累計票房突破了100億。今年的暑期檔好片雲集，競爭空前激烈。但反倒是千萬級小成本的“藥神”和中等成本的“首富”以小搏大，撬動了市場。

　　而《藥神》和《西虹市》背後都由阿里影業出品、淘票票發行，有業內人士分析，淘票票的票務市場份額有很大希望超5成，成為這個暑期檔最大贏家之一。

　　投資界瞭解到，在《西虹市》宣傳預熱階段，淘票票為其量身打造了首個票務平臺影迷線上社區——“西虹市社區”：通過遊戲互動，在社區內做影片關聯和購票引導。用戶點擊想看，就可以加入西虹市社區，成為西虹市市民。

　　此外，燈塔整合阿里生態體系優質資源，探索“新零售+電影”的異業營銷新玩法“萬店齊發”，實現了近兩百家品牌與電影的異業營銷，一夜霸屏、AR掃碼、手淘搜索和結合影片內容舉行的“十億紅包”等活動。

　　7月27日，阿里影業發佈年報，在“主席聲明”專頁闡述了阿里影業“新基礎設施+優質內容”雙輪驅動的核心戰略。

　　阿里影業董事長兼CEO樊路遠表示：“未來，阿里影業將進一步打通阿里大文娛生態體系，繼續對優質內容和淘票票等投入重要資源，打造以互聯網為核心驅動，深入到人才培養、內容生產、製片管理、IP開發等各個環節，推動和引領行業全鏈路向工業化和智慧化變革。”

　　開心麻花“造富”

　　2018年對開心麻花來說，可謂是喜憂參半。

　　一方面，《西虹市》熱映；另一方面，開心麻花準備衝擊話劇第一股，卻在準備了近十個月之後，於今年三月撤回了IPO上市申請，準備進行股權結構的重新調整。

　　開心麻花去年6月提交的招股說明書顯示，2014-2016年，公司營業收入分別達1.5億元、3.83億元和2.92億元，歸屬於母公司所有者淨利潤則分別是3916萬元、1.31億元和7187.5萬元，報告期近三年內的淨利潤總和超過1億元，且最近一年的淨利潤超過5000萬元。

　　對於終止IPO的原因，開心麻花表示是公司擬進行股權結構調整，但具體如何調整則沒有披露。而21世紀經濟報道記者的消息，此次終止或許並非開心麻花主動提出，更多可能來自於監管層的壓力。此前也有媒體報道，開心麻花也正在考慮赴港上市的可能性。

　　從2003年首創“賀歲舞臺劇”開始，十幾年間，開心麻花陸陸續續推出25部舞臺劇。故事精彩、新穎獨特、情懷感人等也逐漸成了其標籤。“話劇＋電影”，也是其主要商業模式。

　　自2015年推出首部電影以來，截至目前開心麻花通過旗下子公司開心麻花影業已相繼參與出品6部電影作品，且每一部影片的票房均在億元以上。此前，《夏洛特煩惱》，獲得14.4億的高票房，排在該年國產片票房的前列；2016年，製作成本1000萬的《驢得水》獲得1.7億票房；2017年，《羞羞的鐵拳》攬得22億票房；今年的《西虹市》上映三天半票房破10億。

　　除了最大程度開發原創IP外，開心麻花也從單片投資發展到了投資公司。公開資料顯示，開心麻花影業自2017年開始參投其他院線電影，截至目前已參投3部院線電影。其中在2017年，開心麻花影業參投了《絕世高手》和《妖鈴鈴》兩部院線影片。

　　從《夏洛特煩惱》到《羞羞的鐵拳》到《西虹市首富》，開心麻花很巧妙的找到了喜劇電影的平衡點。不存在的西虹市，十個億之下奢靡狂歡的一個月。是魔幻化的現實，還是夏洛的南柯一夢？

投資界

昨天晚上去看《西虹市首富》，全場此起披伏的笑聲，作為一個喜劇片算是合格的，但是作為一部偉大的喜劇片，這部電影完全沒有達到《夏洛特煩惱》的高度，甚至連周星馳《喜劇之王》的邊都沒夠到。

我們都知道，偉大的喜劇片的內核是悲劇，通過喜劇方式表現小人物的真善美，小人物在邊緣裡掙扎，最終通過自己的努力和一些運氣，才會從小人物逆襲成一個大人物，但最終結局還是會迴歸到現實中的小人物，偉大的喜劇片通常都是如此。

比如《功夫》裡，周星馳飾演的混混，他努力想加入斧頭幫，並且做了不少“壞事”，但最後依然選擇打了火雲邪神的頭，武林中百年一遇的武學奇才，打敗火雲邪神後，依然不過是在街角開了一家棒棒糖店。

比如《國產凌凌漆》裡，阿漆被國家選派去執行任務，一把殺豬刀打敗了戰無不勝的金槍客，最後回到現實中，阿漆依然是那個留著細渣鬍子的豬肉佬。

再比如《喜劇之王》裡，跑龍套的尹天仇在得到大明星莫文蔚的賞識後，邀請其演男主角，就要一夜成名實現夢想，在面對張柏芝那句你說的話還算數嗎後依然選擇了當然算數了，最後還是回到社區給街坊領居演了《雷雨》。

開心麻花的《夏洛特煩惱》裡，就算夏洛穿越回以前，成了大明星和富翁，娶了女神秋雅，最後在相遇馬冬梅後，一碗麵讓夏洛懂得了珍惜眼前人，迴歸現實後，夏洛懂了珍惜最好的妻子馬冬梅。

這些偉大的喜劇裡，都會讓主人公在逆襲後，依然沒有迷失自己，迴歸現實後依然可以坦然面對大起大落的生活，甚至更加從容，更加有自信的面對未來，所以為什麼最後總能引起觀眾的共鳴，甚至流淚。

但是看《西虹市首富》，總覺得缺了一口氣，笑點什麼都有了，小人物逆襲該爽的也爽了，最後總髮現卻少了什麼，我想了一晚上才明白，《西虹市首富》缺得是《功夫》裡的“一顆糖”，《喜劇之王》裡的“一本書”，《夏洛特煩惱》裡的“一碗麵”。

雖然，在《西虹市首富》裡，守門員的身份一直貫穿在整部電影裡，王多魚也一直在捍衛一個守門員的尊嚴，甚至在最後用身體擋球去捍衛一個男人最後的自尊。但我卻感動不起來，因為這樣的自尊跟《少林足球》裡守門員“最後一個電話打給老婆說我愛你“讓人無聲哭泣相比，王多魚顯得有點矯情，甚至是虛榮。

最後王多魚努力想要擺脫別人認為他是暴發戶的標籤，但依然只讓我看到一個擁有十億後的屌絲暴發戶，電影裡無數的瞬間讓我感覺到，王多魚再也回不到小人物了。

最後，結局自然是皆大歡喜，王多魚通過了最後一個終極考驗，在金錢和人性中，他選擇了人性，但卻因為他選擇了人性最後卻獲得了300億。我不知道這樣是不是對人性的諷刺，甚至感覺這是不是對人性有誤解。

我覺得，王多魚選擇了人性，如果沒有獲得那300億，而是和夏竹過上一個普通人的生活，更加坦然地面對人生。生了孩子以後和孩子炫耀，年輕時，你爸可是曾經1個月花光十億的億萬富翁。我想這樣的小人物才更加的符合現實，讓人產生共鳴吧。

七卦電影

即將上映的《西虹市首富》，是一部由此前執導過《夏洛特煩惱》的年輕導演閆非與彭大魔創作的電影。

它為我們講述了一個“如何在一個月之內花光10個億？”的故事。沈騰飾演的角色叫“王多魚”，是一個丙級球隊的守門員。這個堅守球場底線的球員，在一次大比分失球的比賽之後，丟掉了守門員這份工作。沒有球隊籤他的情況下，原本就很落魄的生活一下子陷入了窘境。

這時候，一份“突如其來”的遺囑，令他有了一個繼承三百億財富的機會。但要獲得這個機會的前提，是要通過一個考驗：那就是要在一個月之內，在一系列規則的限制下，花光十個億。

為了通過這個聽起來很爽的考驗，王多魚想盡一切辦法花錢，但又不斷地遇到阻礙。

一個個笑點，就在王多魚克服重重阻礙花掉十個億的過程中蹦跳了出來。

觀眾在整個觀影過程中不斷地爆發出笑聲，得益於主創團隊在笑點的設計上做得密集又搞笑。

作為一部喜劇電影，它的目的很明確：就是要讓你笑出聲。它用“一個月必須花光十個億才能得到三百億”這樣一個點子來讓“王多魚”接受著興奮與困擾：興奮的是一下子能擁有大量財富，困擾的是在一系列規則的限定下，他並不能輕鬆地花錢。

這樣一個設定本身就頗有趣味，既能展現主人公在尋求解決辦法的過程不斷碰撞出笑點，還能讓觀眾間接體驗一把“花錢”的樂趣。

而人物角色的設計則成了製造笑點的重要因素。“王多魚”這個角色雖然看起來依舊是那種“很慫、能力一般然後對金錢又有著巨大渴望”的類型，似乎很難給人好感。但他又有內心的善良與堅持，性格上的糾結與選擇，令這個人物豐滿又富有喜感。

沈騰對這種角色的拿捏十分準確，將“王多魚”那種小人物的“慫與賤”演繹得淋漓盡致，又把人的善良與堅持展現得感動人心。他自身帶給觀眾的喜劇形象，無形中就增添了不少喜感，即便鏡頭給過去他啥話都不說，光是做點表情，也會令觀眾忍俊不禁。

主演沈騰在語言、肢體動作的喜感把握上，做到了很精準的程度，讓影片看起來笑點不斷。

此外，這種笑點的不斷輸出，也要歸功於影片在文本上下的功夫：其所設計的大量的段子和梗，在沈騰的演繹下，都變成了通俗易懂的笑點。他說臺詞的語氣和節奏，他演繹一個表情或一個動作的分寸拿捏，都大大增強了文本要傳遞的效果。

加上影片在細節上也動了不少心思，有些笑點直接在人名、車牌號甚至橋樑名稱（儘管一晃而過，還是被“冬梅大橋”給逗樂了）上體現了出來，細看的話肯定能get 到更多笑點。

可以說，無論是故事設定還是角色設計，《西虹市首富》都很好的實現了“令觀眾發笑”的目的。在沈騰和宋芸樺、張一鳴、常遠、魏翔等演員的配合下，紮紮實實地製造了令人捧腹的笑點。就連很少演喜劇的張晨光，在這部電影裡也奉獻了精彩的表演。

《西虹市首富》可能是這個暑期檔的又一部爆款，因為它能給觀眾帶來最直接的喜感，不太費力就能收穫一番歡樂的觀影體驗。

而沈騰則可能是這個暑期檔最令人開心的喜劇演員，不過，他曾經在一個訪談中說過，比起“喜劇演員”這個標籤，他更喜歡的是另一個稱呼：文藝工作者。

說起沈騰，若不是近距離地觀察，我也不會相信生活中的他原來更多是嚴肅的一面。

很多演員為了配合自己電影的宣傳，通常都會在出席首映禮或者其他通告活動時滿臉堆笑，甚至極盡所能地在現場搞怪，力圖製造一些輕鬆歡快的氛圍。即便是平日裡給人印象是那種很不苟言笑的藝人，也會為了宣傳而呈現出逗趣的一面。

這再正常不過，配合電影宣傳也是演職人員的一項必要的工作。只是，大多數觀眾對於一些演員，尤其是對喜劇演員的理解，往往會認為他們在銀幕上下都是很搞笑的。沈騰當然也很擅長調動氣氛，並且有著很高的情商，但他卻並不是那種“為了活躍氣氛而有意搞笑”的人。

以前在《夏洛特煩惱》做首映的時候，沈騰在互動環節就是一種很嚴肅的狀態。到了前幾天《西虹市首富》的首映禮，沈騰依舊保持著一種嚴肅，與電視上、銀幕上那個特別搞笑的狀態很不一樣。

是沈騰不樂意和觀眾逗笑嗎？還是沈騰對於這種活動感到厭倦？當然不是。他在和觀眾做交流的時候，仍然能非常機靈地製造出令人忍俊不禁的幽默，仍然能隨機應變地令整個氛圍變得輕鬆歡快。他之所以呈現出一種嚴肅的狀態，更多的，其實是一種認真與專業的態度。

據我的觀察，在沈騰處於嚴肅狀態時，他一般都是在認真地傾聽：聽其他主創分享電影拍攝的故事，聽觀眾提出的問題或發表的感受。然後聽完觀眾提問之後，他會認真地回答。這其實才是一個參與電影宣傳工作的演員該有的專業狀態：認真傾聽，認真分享。

此外，儘管是作為主演，並且在知名度上遠大於其他主創，他也絲毫沒有要“通過多說一些話、多搞一點笑來突顯自己”的意思，反倒是儘量簡練地發言，甚至主動提醒媒體和觀眾多注意其他演職人員。

《西虹市首富》首映那天的一個細節讓我印象深刻：某場觀影結束後，照例是主創出來和觀眾做互動，當時有一個環節是邀請沈騰與萬達影城的吉祥物合影互動，他在見到“吉祥物”之後，第一反應是詢問“吉祥物”裡頭的扮演者熱不熱，合影完之後還說扮演者最好“脫掉衣服”，引得前排觀眾發出一陣笑聲，卻也同時被沈騰的這種關懷所感動。

你看啊，沈騰認真的時候，的確看起來挺嚴肅的。但這種嚴肅，並不會讓人產生距離感，反倒更讓人欣賞。

其實回顧沈騰的演藝生涯，他的那種認真與專業的態度，很大程度上促成了他今日所取得的成就。起初演話劇那會兒，其實市場並不大，很多時候觀眾數量都不算很多。但是作為演出者，沈騰和他的小夥伴們經常會認認真真在臺上表演，結束之後還會一直呆在臺上謝幕，直到所有觀眾都退場。

後來上了春晚，被更多人熟知了，沈騰也沒有任何的“膨脹”。反倒是在打磨作品方面，更為用心。

在《歡樂喜劇人》拿到冠軍之後，多次登錄各大綜藝節目的他，人氣越來越高，喜歡他的觀眾越來越多。但他依然將注意力放在作品之上，在參與《歡樂喜劇人》錄製期間，為了每一期能推出原創的、有新意的作品，他和團隊成員經常磨很久，一些花絮體現出來的，便是一個嚴肅、認真、投入的沈騰。

很多人分析沈騰為什麼會如此受歡迎？有人說他不裝不端，表演的時候很真誠，既不會過度去模仿什麼，也不會刻意去拿醜、胖、殘等一些人的缺陷來製作笑料。有人說他的小品常常包含了了很強的思想性，即使搞笑，也不是那種膚淺低俗的搞笑，而是帶著“文化”的搞笑。

也有人說，喜歡沈騰是因為他的演技，因為他的表演很走心。大多數人有這個共識，源於《歡樂喜劇人》裡那一個致敬卓別林的作品。

沈騰自己曾在接受採訪時就說過，他最喜歡的一部電影，便是卓別林的《城市之光》。而在那次致敬喜劇大師的作品裡，最後那一個帶著落寞望向觀眾的畫面，觸動了很多人的心絃——在他的眼神裡，既有一種悲情的落寞，又有一種純粹的清澈。

我也認為沈騰是一個好演員。

很多觀眾對喜劇演員容易產生一些誤解：認為他們不過是靠段子、靠誇張的形體動作來製作笑料，並不需要太多的演技。但其實，創作一個令人發笑的喜劇作品很難，演一個喜劇角色也很難，而演一個深入人心的喜劇角色，更是難上加難。

在電影《夏洛特煩惱》裡，正是沈騰的表演，讓夏洛這樣一個膽小怕事又渴望愛情、渴望成功的人物變得豐滿且接地氣。

沈騰在演繹夏洛這個角色的時候，把握得很自然，“畏畏縮縮”與“忘乎所以”的兩種狀態都演得恰到好處，彷彿夏洛就是沈騰，沈騰就是夏洛。這不僅讓很多觀眾為影片的笑點捧腹大笑，也深深地記住了夏洛這個角色。

在“夏洛”之後，沈騰一方面上綜藝，一方面也出演了幾部電影。有意思的是，即便是以客串的方式參與，沈騰也能給觀眾留下深刻的印象。

比如《羞羞的鐵拳》裡，那個喊著“你過來啊！”的張茱萸；比如《龍蝦刑警》裡那個抱著一隻狗的飯店老闆，戲份都不算多，卻足以令人記住。

到了現在的《西虹市首富》，沈騰的主演，就像有觀眾映後交流時提到的那樣：成為了影片的“特笑”擔當！

想起首映禮的另一個細節：

在映後交流中，有位觀眾拿他和陳佩斯作比較，認為沈騰是一位”特別棒”的喜劇演員。

沈騰趕緊拿著話筒說不能和大師相比較，並說自己“在這個領域待的時間比較長，但能力還比較小，需要慢慢向大師學習，要多拍一些好的東西。”

全場響起一片掌聲。

認真、專業、謙遜，這樣的沈騰，誰不喜歡呢？

PS：文字為作者原創，圖片均源於網絡。

關鍵字: 沈騰 喜劇片 娛樂