有哪些華語喜劇作品能經過10年後還值得讓觀衆翻看的?

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喜劇的確很賺錢,但是要把喜劇拍好了也不那麼容易,尤其是要經過時間的大浪淘沙,起碼得扛得住10年的考驗,仍然能被觀眾記住並且重新找出來看的,才能算得上經典。我推薦幾部。

比如劉鎮偉的《東成西就》,應該沒有誰還沒看過這部電影吧?但是它確實是百看不厭,因為它的臺詞密度特別大,信息量爆棚,重新看也能被逗得前仰後合。更難的是,它的明星陣容強大的讓人瞠目結舌,林青霞居然也會在裡面比劃著“大海無量”,梁朝偉的香腸嘴和銷魂眼神,讓人看到大牌明星也有豁的出去的一面。

香港有劉鎮偉,臺灣就有朱延平。他在90年代拍出了一大堆商業片,其中以《新烏龍院》影響最大,並把當時4歲的郝邵文捧成了巨星。他演的小傢伙總是色眯眯的看美女,還好吃懶做,時不時就露出傻笑,真是可愛至極。而內地的釋小龍則是功夫了得,兩人一正一邪配合默契,難怪是當時的票房靈藥。下個月新版《烏龍院》要上映了,不知還能否找到曾經的感覺。

新世紀香港出了個怪才,叫彭浩翔,他的第一部電影《買兇殺人》就技驚四座。片中的兩個失敗者面對不景氣的市場,只能想出怪招創業“買兇拍人”,一邊殺人一邊錄像。為了達到電影的水平,他們還在殺人現場一遍遍重來。如此黑色幽默,是對香港夢的一次全新角度的闡釋,後來的《金雞》其實也有類似的意味。

內地的馮小剛創立的“馮氏喜劇”自成一派,而我認為《大腕》是他喜劇的最高水平。因為他已經把諷刺玩的爐火純青。一場大導演的葬禮,引爆了所有的世間醜態,死者身上穿的戴的都被廠商拿來做植入,死亡的儀式都充滿了銅臭味。如果說《甲方乙方》是小品的集合,那麼《大腕》更像是相聲裡的一個段子,諷刺著商業文化和自我炒作。

最後就說一個周星馳的吧,他把早年的跑龍套經歷放到了《喜劇之王》中,使得尹天仇成為了一個無比鮮活豐滿的角色。就算在別人眼中他只是個“死跑龍套的”,也要義正言辭地證明“我是一個演員”。但當尹天仇把劇本交還製片人的時候,眼睛還盯著劇本,死死握住頁腳不肯鬆開,這人前笑背後哭的巨大落差,著實會擊中每個人心裡最柔軟的部分,你可能就會在角色的身上看到曾經的自己。

(鯨魚君)


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