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行畫
近年來書畫的收藏慢慢成為熱門，但怎樣的書畫才有收藏價值呢？
“畫的好壞誰看不出來？賞心悅目、栩栩如生的就是好畫！”。其實不然，那“行畫”到底是什麼？
如果你是個社會精英，你出差經常住的那些最貴的5星級酒店，你在酒店大堂、酒店過道和酒店房間裡面所看到的那些油畫和國畫就是行畫。
如果你是個屌絲，你想看看行畫，那就花上1000元，到你城市最貴的5星級酒店住上一晚，你在酒店大堂、酒店過道和酒店房間裡面所看到的那些油畫和國畫就是行畫。
還有一個最簡單的辦法分辨行畫：就是搜索看看朝鮮的國畫和油畫，如果國內畫家畫的和朝鮮畫家畫的是差不多的題材和畫法的，肯定就是行畫。
行畫
一、什麼是行畫？
行畫也稱韓畫，其最初專指商業油畫﹙現在所稱的行畫包括國畫油畫等任何畫種﹚，行畫源於韓國商品油畫，傳入香港後統稱韓畫，後傳入中國大陸以廣東最初稱其行畫﹙中國對於仿製的古玩行家稱行貨故而得名行畫﹚。
行畫是從國外引進的一種藝術品複製的方法，以臨摹世界名畫為主，在名畫的基礎上抓住流行趨勢進行再創造，其風格﹑色彩和外觀裝飾隨時代的變化而變化，是歐美文化消費品之一，而且每年不斷更換。
行畫帶有模式化的特點，色彩鮮豔亮麗，迎合市場的喜好。國畫的行畫在國內有2大產地：桂林和山東。油畫行畫在國內也有3大產地：深圳、廈門和莆田。
行畫
行畫目前主要以廣東、福建等職業畫室以臨摹世界名畫為主，進行出口的商業貿易，所以也稱商品畫。行畫是一種具有行業加工性質的、具有流水作業性質的產品，其中，一些作品的繪製有時候可能有數人參與，每個人都繪製自己熟練的部分，最後整體拼接成一幅作品。現在多使用純手繪製作和運用現代的機器印刷技術先噴繪再手繪等製作方法。
行畫的概念有廣義和狹義之分：廣義是指旨在迎合大眾喜好，不講藝術品位，無技術含量、甜俗、色彩豔麗、單薄的一切繪畫作品；狹義是指製作性的油畫、國畫，多以山水風景、動植物的題材出現，廣泛見於街頭畫廊、商業大廈、酒店賓館等地方。
被罵得不輕的行畫
二、行畫的特點
總的來說，行畫帶有明顯的模式化特點，相似的色彩，相似的題材，相似的構圖，看上去很美，很好看。
那麼行畫的共同特點有哪些呢？
1、模仿。從色彩、構圖到調子，都是模仿古畫或名家給畫，總之是模仿別人的東西。
2、重複。不僅複製別人的東西，有些畫家還不斷複製自己的東西，同樣的構圖、同樣的造型（山水、人物、花鳥魚蟲），同樣的技法，不知畫了多少張，因為他們有“名氣”，就是同一張畫，也可以不斷賣出好價錢。
甜俗的行畫
3、甜俗。什麼是俗？迎合大眾淺層次的心理需求就是俗，因為現在整個社會民眾的審美水平不高，特別是普通民眾對繪畫作品的鑑賞能力有限，所以行畫都畫得“好看”，他們喜歡把畫面磨得很圓、很滑、很平、很細，咋一看構圖豐富、色彩豔麗、看上去很有“意境”，細看則千篇一律，基本雷同。總體而言，山水畫是堆積而成，花鳥畫是花梢的、書法則是油滑的。
4、隨意。還有一類行畫是江湖畫家所作，他們連基本的造型能力和筆墨技能都沒有，完全靠忽悠，走的是旁門左道，其畫胡塗亂抹，還美其名曰“修心養性”、“逸筆草草”、唯我獨創，這個就連“甜俗”的層次也達不到了，只能歸於惡俗。
李可染作品，具有很高藝術價值
當然，行畫也有一定的價值，其價值主要體現在裝飾性和實用性，特別是那些臨摹的名畫，掛在客廳、大堂等地方，還是可以起到一定的裝飾作用的，有些高仿作品，甚至有一定的收藏價值。但那些甜俗的、惡俗的行畫，你要是非要掛出來，當然也是你自己的選擇，最多搏行家一笑而已；但你要是作為寶貝收藏，那就只能呵呵了。
面對行畫，你可以不屑一顧：“我就喜歡這幅牡丹花，畫的那麼漂亮，你非說這畫是行畫，你什麼意思？”還有人說：這可是**美協主席、**畫院院長、**教授畫的啊！他可是跟**主席合過影的畫家！那個還和馬雲合過影！這個在國外舉辦過畫展……如果你衝著這些去花大錢，那只有為你默哀一分鐘……
因為，行畫不是藝術品！藝術品才真正值得收藏。
齊白石作品，具有非常高的藝術價值
三、那麼，作為藝術品的繪畫作品有什麼特點呢？
作為藝術品的繪畫創作是基於大眾的審美而又高於大眾，來源於生活又高於生活，繪畫創作是一種審美創造與提升的藝術表達，它最起碼具備三個特點：
1、繪畫性。作品是畫出來的、寫出來的，而不是製作出來的；在構圖上別有風味，筆墨、色彩的運用非常紮實、巧妙，有繪畫感，畫面氣韻生動，意境幽遠，開創不一樣的審美視角，給人獨特的審美體驗。花鳥畫有生氣，人物畫有神氣，山水畫有靈氣。
2、獨立性。畫家不被政治、時尚、環境、金錢所左右，他不會為了迎合大眾的喜好而輕易改變，堅持表達自己的審美觀和時代感受，有獨立的品格和審美價值觀。
3、個性。畫家不重複前人和自己，既繼承傳統、吸收別人的東西，又有自己在繪畫語言、技法和符號上的個性表達，每一幅作品都是原創，但總體又有自己的風格。
"行畫"花卉 油畫大師馬奈作品
色彩花哨、品格矯作 色彩簡明、品格高貴
四，怎樣鑑別“行畫”和畫家的創作畫？
1）畫家的作品往往是先有文學構思，再通過採風速寫、攝影（現代畫家做法）、 然後傾其心血，以具有個性的繪畫語言表現在畫布上的結果； 行畫則是畫家作品的臨摹品，往往只是形似，甚至連形似也不能達到。
2）畫家一般有深厚的藝術修養，有堅實的素描色彩透視構圖等繪畫基礎及藝用 人體解剖知識。表現人物時，肌肉骨骼及皮膚衣飾的質感很強； 行畫只是畫虎畫皮不畫骨，照葫蘆畫瓢，肌肉骨骼含糊，沒有質感。
3）畫家用色有“冷暖”變化。即使是局部，如一側面部、一隻手也可以看到有 冷暖色調的運用，色彩更符合觀察得到的事實； 行畫往往不會運用冷暖色調。如人體的面部、手等，整體用蠟黃色或所謂 “肉色”塗抹，僅僅只是用單色在畫素描而已。
"行畫"風景 油畫大師柯羅作品
形態飄浮、品格淺薄 形態結實、品格質樸
4）畫家在作品上往往留下筆觸，筆觸有立體感。其實，筆觸也是一種繪畫語言；行畫往往抹平，顏料較薄較平勻。
5）畫家一般在質量較好的亞麻布上創作油畫；行畫為降低商品的成本，則用行畫布。行畫布一般是化纖混紡品。現在也有行畫用亞麻布的，但行畫用亞麻布的質量較差。
投資有風險，書畫收藏需謹慎。
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