電影宣傳期通常是演員們痛並快樂著的日子。
跑路演，做採訪，錄節目……
把同樣的事情、類似的答案講上幾十上百遍，看似輕鬆，實則考驗雙商和修養，是個完完全全的技術活。
這門功課，我給彭于晏100分。
不怕他驕傲。
與彭于晏的採訪約在上影節期間。
那時他自己還沒看到完整版《邪不壓正》，言語間跟普通觀眾一樣期待，甚至帶點粉絲般的小興奮。
說他是粉絲大概也沒錯。
彭于晏看過姜文所有的作品，“知道要拍他的電影，又再看了一遍。”
這一遍過後，最喜歡的仍然是《太陽照常升起》。那交錯的時間線和蒙上塵沙的故事令他驚豔。年齡不同、心態不同，看到的東西也不一樣。
他感慨，“（姜文）導演這麼有才華。”
也因此，在談到怎麼被姜文選中飾演李天然時，他連說了幾次“幸運”。
他沒說的是，幸運只是努力外頭鑲的那道金邊。
2015年，彭于晏第一次見到姜文。他特意帶上幾部自己的作品，有《激戰》《黃飛鴻》《翻滾吧！阿信》……
兩人就吃了頓飯，沒多聊什麼。
等到第二次見面，姜文主動談起《俠隱》。
彭于晏有點“懵”，他沒想到姜文想讓他飾演李天然，一個二十出頭的少年。
82年出生的他，那年已經33歲，但表情生動肌肉結實，幽深眼瞳裡散出的光還留有幾分天真。的確像個少年。
於是姜文也意外了。
他們選擇忽略年齡。
姜文提出自己的要求：
要練成李小龍那樣的精壯身材，要好好讀《俠隱》，要去看老北京的資料，感受那個年代的人該是什麼樣的……
彭于晏不懵了。
他坦然又堅定地作出承諾：
“導演，你給我時間，我一定練。”
彭于晏身上有著明顯的東西方文化碰撞的痕跡。
一邊是樂觀天性和大方態度，一邊是刻苦精神和隱隱的疏離。
這充分融合的特質，讓他區別於其他年輕演員，卻與李天然不謀而合。
《邪不壓正》裡，李天然自幼習武，目睹師兄朱潛龍勾結日本特務殺害師父全家。
他僥倖逃生，被送往美國接受特工訓練。
骨子裡積極開朗，偏偏揹負血海深仇沒齒難忘。
二十多歲，回到北平，只為復仇？
不，還有「尋根」。
戲裡，李天然騎著二八大槓從南池子大街奔向協和醫院。
正陽門下的白雪地令他驚豔，肉店門口掛著的豬尿泡讓他新奇，關巧紅在屋頂種的花草蔬菜把他徹底迷住……
李天然登上屋頂，看著這熟悉又陌生的一座城池。
層層疊疊的灰瓦匯成一片綿延不絕的浪。
他是停不下腳步的逐浪人。
這樣略帶迷茫又無所畏懼的狀態，戲外的彭于晏也一併體會。
他跟著姜文踏上老城牆，看鐘樓被歲月沖洗的痕跡。
他手機裡留著老北平的照片和影像，還去看了話劇《茶館》。
他和廖凡一起去了成龍的成家班集訓，練了兩個禮拜，每天12小時。
“每天吃完早飯開始練，跑步、熱身、拉筋；然後開始練基本功，拳、招、打、跑、跳、摔，然後再重舉……”
準備時間長達一年多，彭于晏說自己沒有擔心過錯失角色或者出現意外狀況。
“學這些都是有用的，導演需要時，我隨時可以上。”
真正進入拍攝後，困難還是挺多。
口音是一方面。
彭于晏請了專業老師學普通話，又在姜文的指導下每天念《俠隱》，練習“北城腔”。
說話間，他猝不及防模仿姜文渾厚的嗓音，來了幾句誇張的京腔，把周圍人都逗笑了，又自己笑出來：
“就算選不中也是一個學習吧，免費老師多好啊。”
姜文這位「免費老師」有一種魔力——
被他“虐” 再狠，演員都心甘情願。
李天然的打戲裡有不少跑酷元素，甚至還要在屋頂騎單車。
飛簷走壁很酷炫，拍起來卻要人命。
彭于晏穿著功夫鞋，在四萬平米的「屋頂世界」來回跑跳。
瓦片碎裂，或者一不小心腳卡到瓦縫裡，就可能受傷。
最害羞的一場戲，他披著件浴袍上陣，在灰黑瓦浪間狂奔。
鏡頭跟進，電影院一陣尖叫——
啊，彭于晏的屁股！
有人說，為了這個鏡頭買票看電影，值了。
而事實上，這場戲劇本里原來沒有，臨時加的。
姜文一聲令下，彭于晏不知不覺就點了頭。
“他覺得身體是表演的一部分，我也認同。”
為了拍攝裸露戲份，彭于晏在練武之餘，還加入減脂練習。
好看只是一方面，而是他認為，要有這個狀態，才能說服觀眾你是特工。
十幾秒的鏡頭，讓他此前一年多的付出都有了意義。
他邊回憶邊點頭：
“你做了，總之比較踏實一點。”
回來整理採訪錄音，聽到“踏實”這句話，我這個重度拖延症患者頓時羞愧地低下高貴的頭顱……
後悔沒問他有沒有拖延症，不過，想來在工作上他是從不拖延的。
這幾年坊間流傳一個說法：
有的演員每拍一部戲，就get一項新技能。
彭于晏是代表之一。
拍《翻滾吧，阿信》，他演專業體操運動員。
提前苦練了八個月，頓頓白水雞胸肉，不吃任何含糖食物，每天還要進行近10個小時的體操練習，單槓、吊環、鞍馬……一天下來，他常常手皮都磨破了，第二天，纏上繃帶繼續練。
練了小半年之後，他眼神都變了。
拍《激戰》，找真正的泰拳師父學泰拳，格鬥，巴西柔術。魔鬼訓練三個月，練到體脂只有3%。
這股一往無前的拼勁兒，讓他成為林超賢導演心中特殊的存在。
再拍林導的《破風》，他每天騎行六七個小時，幾乎把全香港的山騎了個遍，考到了場地專業賽車手證。
拍《湄公河行動》，他接受槍械訓練，學習泰語、緬文，甚至還學會了與緝毒犬的相處模式。
拍《聽說》學會手語；拍偶像劇學會衝浪、訓海豚；拍《黃飛鴻之英雄有夢》，學會了工字伏虎拳、虎鶴雙形拳……
漂亮成果擺出來，除了讓人發自內心覺得勵志，還讓彭于晏的美好肉體成為熱門話題，每出新片，必招來花痴一片。
可電影人看到的，與普通觀眾不同。
林超賢說過，“我要賣的不是他的身材，而是他的鬥志。”
姜文則把話說的更為精闢——
“千萬別小看這個演員，他是個可以把靈與肉分開的人。”
什麼叫把靈與肉分開？
姜文解釋道：
“他能用他的靈魂指揮他的肉體。肉體承載多少傷痛，他可以不在乎……彭于晏不是一般人。”
如果覺得這解釋有點“玄”，不妨代入一下自己：
為了拍一場戲，達到“有氧，脫水”的完美效果，近兩天不喝水，你能做到嗎？
彭于晏做到了，而且絲毫不覺得有多難多苦。
這才叫可怕。
對彭于晏來說，拍《邪不壓正》，真正被“虐”的不是身體，而是心理和表演風格層面。
姜文的拍攝方式給他帶來許多前所未有的體驗。
比如，為了一場戲，會耗上大半天去等太陽光的一個角度。
或者，覺得氣氛不對、光不對了，就重來上n遍。
有很多次他演到懷疑自我，甚至“欲哭無淚”。那邊突然傳來姜文喊“咔”，然後是一陣鼓掌，誇他幹得漂亮。
到底怎樣是演得好，怎樣是不好？
彭于晏開始習慣傾聽和觀察。
沒戲拍的時候，他也總在片場待著。看廖凡、許晴、周韻他們演戲，又從姜文給他們講戲的話語中提煉隻言片語，化為己用。
“有些導演就希望你拿最好的出來就行了，我拍你就可以了。那他（姜文導演）是希望一直挖一直挖，看你還能怎麼樣，時間夠了他可以把你挖到不行了，結果還要來……”
他很享受在片場的日子，那些能看到姜文和廖凡演戲的時光，讓他覺得“過癮”。
他比較起廖凡演戲時的樣子和平常的狀態，自己忍不住笑起來。
“他平常都很好，一演戲就氣場很強，就哇~（模仿廖凡的眼神）。”
誇起姜文來更是不遺餘力，活脫脫一個迷弟。
“他自己就是老師啊，又是這麼牛逼的演員。常常我都想說導演你能不能演一遍，我看一遍。就想看他演戲。”
一部戲拍下來，彭于晏發現姜文和他的電影一樣，像威士忌——
“懂喝的人就喜歡，濃烈，吞下去過一會兒，暖了，舒坦了，放鬆了。他的電影就是這種感覺，跟他拍戲也是這種感覺。”
言談之間，彭于晏把自己放在後輩、新人的角色，語氣中總帶著自然的自謙。
說自己時，用到最多的字眼是“幸運”；說別人時，“厲害”、“牛逼”，溢美之詞往外蹦。
你完全不會覺得這是一種防備，因為，他語氣中的雀躍、神情中的好奇與嚮往透著實打實的真誠，甚至，有那麼點熾熱的孩子氣。
這埋在他骨子裡的生機與明亮，被他賦予給了李天然。
一個身負大仇的人，怎麼能活得如此乾淨陽光？
李天然偏偏可以。
奔跑在北平的屋頂之上，他快活得彷彿不用擔心明天。
兩個爸爸、兩個女人、未來也許還有更多人，甘願引領他成長。
即使不甘心，也必須承認，有的人就是有那種魅力。
眾人趨光而活，而有些人自己便是那光。
李天然如此，彭于晏亦是如此。
他的光亮來自用盡全力，不怕失敗。
“我用我喜歡的、我相信的方式去做，我就會把它做到好。我不想要那種，就差那麼幾天就差那麼一點你就放棄的感覺，到時候你會後悔很久……再辛苦，如果我還是可以撐住，出來後再看的話，我會覺得至少那時候我沒有放棄，我盡我努力去把他做好。”
真就像個少年。
信努力會有回報，沒回報也沒關係，說不定以後用得著？
正是比常人多的這一點堅持與純真，煉成了你以為只有“幸運”的彭于晏。
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