我們都會有這樣的經歷：滿懷希望衝到電影院，看了後才發現原來是爛到不行。真是爛出新思想，爛出新高度，爛到根本無法在忍受，買了電影票在這裡浪費時間，這簡直實在謀財害命，想到這裡是不是有種直接退場的衝動！那好今天我們來聊聊這些讓人無語的國產影片吧！
《左耳》
這片有個挺小清新的設定：女主角李珥的聽力不好，站在左邊說話會聽不見。我覺得這個設定挺迷人的，發展成《藍色大門》《怦然心動》這類小清新愛情電影應該挺舒服的。可偏偏電影裡面有婊子，有勾心鬥角，有整人報復，有毫不意外的上床，三角戀，搶男人，撕逼……這是重口味的校園青春題材。在片裡，似乎每個女生都捱過打，黎巴拉被張漾打一頓，蔣姣被黑人打一頓，李珥也不能倖免，出來個路人甲砸一酒瓶子。愛對了是愛情，愛錯了是青春。哎，蜀道難，青春道不盡！
《何以笙簫默》
因為電視版先入為主了，所以這片就更不受待見。精英律師何以琛全程在流淚，一哭，全場爆笑。唉。何以琛除了哭還兼顧全程搞基，先是和wuli滔滔，然後和老袁向恆滾成一團，畫面真美，導演你很棒。 趙默笙既然都生病了，大門就在離自己兩步道不遠，你們就不能在屋簷底下抱嗎？不能！就得在雨裡抱，抱完還得親，親完還得床戲。為啥呢？因為這個時候不需要何以琛是個體貼的好男人，他要爆發，他要行動，他就是冬日裡的一匹狼！
《畫壁》
開場搞了一個梵高式、敦煌式的豔麗壁畫片頭，絕對很不錯。一進入劇情，完全石化了。實在沒感覺男主跟女主是怎麼了，難道一個眼神就一見鍾情啦，關鍵是最後女主無私的奉獻精神，硬是要把這份沒根沒據的感情深化到一個境界，這境界不是我們能感受到的，而是她的臺詞告訴我們的，這就是結局，實在無言以對。
孫儷要憑空對話，硬生生背出了一段肉麻臺詞，然後呆若木雞的鄧超淚流滿面。閆妮給人的感覺就是從上雷到下，從裡雷到外，從頭雷到尾。尤其是看完之後覺得它爛，還有一堆人跳出來說你覺得爛是你看不懂，更讓人鬱悶。 這部電影是拍給大眾看的，打著明星陣容衝著高票房去的，如果看過之後大部分觀眾並不能體會深意，就覺得它爛，那就是部爛片。
《白蛇傳說》
中國家喻戶曉浪漫這麼美好又如此絕望的故事，在這個版本里，白娘子變成操守淫蕩的娼婦，許仙變成不學無術的花痴，竟然還有會開口說話的美國版精靈鼠小弟，以及長著魔獸世界的吸血鬼腦袋的蝙蝠俠。我了勒個去了！製片你這樣毀我們兒時心中最美好的傳說故事。看完之後感覺有種為了給法海平凡而刻意做成這樣的樣子，過於樹立法海的形象，使得白蛇單薄的不得了，最後完全是一副無理取鬧胡攪蠻纏的樣子。這電影的存在純粹就是為了漂白法海的形象！從此以後，有情有義的法海，有聲有色的蘇杭，慾求不滿的色蛇，活該被壓塔下。
《天機·富春山居圖》
從開始15分鐘開始就被這雷人片子徹底擊倒。為了心疼3D的票價，還是忍著看完了。山本每次都把華仔丟在同一片荒郊野嶺，我是華仔我都知道怎麼走回去了好麼？佟大為帶頭大哥里的通道四處躺著女人，氣氛貌似很詭異，但有什麼意義我沒看出來，就是突出佟大為很變態麼？ 林志玲毫無邏輯毫無意義和目的，甚至導演不交待林志玲的前戲，林志玲就突然變成尼姑、空姐、護士、新娘。出現片中各處，通常出現時就一個鏡頭——詭異的笑一下。 志玲姐姐你不是來演電影的，你是來秀造型的，到處都是你各種秀造型的鏡頭啊！實在是太多了啊，但是很多男看官覺得你沒露點很遺憾啊有木有。老佛爺斯琴高娃說：你們搶來搶去的畫都特！麼！是！假！的！真的一直在黨和人民手裡！別說話，我想靜靜，別問我靜靜是誰。
《白髮魔女傳之明月天國》
雖然黃曉明長得還算帥，范冰冰是女神，電影銀幕效果看起來還挺大氣，但是這並不影響這部片也是爛到一定程度了。人物沒有一個塑造的鮮明的，莫名其妙來莫名其妙去。 看完後腦中迴盪一個問題，為何教主哥哥已經和瘟疫的住在一起還能跟女神去採藥！難道全寨的不怕被感染麼？為什麼女神采完藥不隔離？因為她是女神，自帶免疫系統麼？女神的藍色美瞳到底哪買的？道長不是飛仙了嗎怎麼就成了跳崖？通片槽點，看完心好累。
《萬物生長》
你們彼此相愛，就是為民除害。電影的宣傳語一針見血得劇透了整部電影。感覺韓庚一直都沉浸在自己的世界裡，還有一點他跟冰冰的愛情是怎麼發生的我想知道。我不明白，秋水和柳青怎麼就相愛了，秋水和白露戛然而止的那麼自然，白露迅速找了個華清研究生，是白露那驕傲不服輸的性格造成的嗎？秋水愛過白露嗎？我這輩子就愛這麼一個人，我要用我的萬種風情，讓他以後都不得安寧”！演員們是怎麼吟誦這些臺詞的，我聽到了只覺得特別尷尬，想把臉找個地方藏起來。
《同桌的你》
文科的考個計算機系，不是一個專業的在一個寢室，2003年一個本科應屆畢業生就直接從中國面試去美國工作，那得是什麼牛人啊！真的可以一個宿舍四個人四個專業？女生隨意去男生宿舍串門？明明在文科教室上課你交出一份理科生的報名表真的好麼！還沒接吻就已經把孩子都打掉了。同桌的你本應包含已經單純的感情的，但這電影卻沒能表現出這種情懷（算時間的那一點勉強算吧）。相反，竟然透露出已經強烈的性意味，確立情侶關係之後的第一幕竟然就是開房。開始純潔的親親都不讓，一眨眼就懷孕了，我也真是醉了。還有新郎明明是一個脾氣暴躁、內心勢力的人，周不愛他，為什麼一定要嫁給他？是為了人生圓滿還是物質？ 十年後的我們一定要這樣糟糕的活著嗎？
《繡花鞋》
活生生的一次走進科學加俞氏勵志宣教，破除封建迷信，心中若有希望，人生終將輝煌。。。王理事一出場便知是大反派，幕後黑手總是有著一段悲情的故事，井岡山一出場便知是替罪羊，虎逼的外殼下總有著脆弱的心靈。什麼王理事、程南、沈凌，手上都沾滿村民的血，只可惜簡單的邏輯、咋咋呼呼的尖叫，電影從38分鐘才開始現鬼，而105分鐘已經真相大白，相比較江南水鄉、紅衣女鬼的宣傳，整個電影的敘事卻顯得後勁不足。演到到一半的時候，已經有人徹底睡著了，鼾聲四起。
《衝上雲霄》
電影一開始就是一長長長長段音樂，搞得跟要結束了一樣。然後就是每隔幾分鐘就有一段音樂加慢慢慢鏡頭。看劇照我還以為這部電影多少跟飛機有點關係吧，可是呢？張智霖和郭采潔在草地上嬉戲玩耍，在遊樂園甜蜜拍照。吳鎮宇也就藉著他是開飛機的跟鄭秀文拍廣告，古天樂和佘詩曼坐坐摩天輪，鬥鬥老爹跟飛機有什麼關係，這就只是一部愛情片啊。你會在電影院見證一個觀眾從激動到玩手機，再到坐立不安頻頻去廁所的過程。激動，是因為片頭有久別重逢的邵氏“sb”logo出現，玩手機，是因為電影太難看，頻頻去廁所，是因為電影難看到讓人心煩意亂，不得不出去一個人靜靜。
《微愛之漸入佳境》
戲裡的愛情和微信沒多大關係，《微愛》片名不過是個噱頭。電影同時圍繞“夢想”和“愛情”兩個方面，卻都沒講好。電影打著愛情片的幌子，卻對愛情毫無理解。想講夢想的故事，又在散亂的情節下顯得混亂而隱晦，在男主角追尋夢想的過程中，女主角只是滿世界自顧自的拍寫真，完全沒有給他任何助力。再回味這段索然無味的愛情，只能憶起滿眼的微信廣告。在影片風格方面，它既不是喜劇，也不是悲劇，既不是愛情片，也不是驚悚片。太多題材的穿插，加上剪輯和配樂的跳躍，真讓人覺得，這就是一部生硬得硌牙的電影。
《傷心童話》
這是一個有著富二代身份的程序猿？為了幫女主角圓夢，又是拍戲，又是搬屋，又是辦婚禮。掐指一算，得花費不少。是想一個拿著白菜工資的程序猿，又怎麼有能力支付呢。所以這絕壁是一個富二代程序猿，有人會沒談戀愛就結婚的嗎？片尾女主想男主表白，然後希望結婚。不帶這樣不靠譜的！就算閃婚，也有幾天的交往吧。全劇始終，男女主角連手都沒有碰一下，就突然說，結婚！情何以堪！這部劇的結局我覺得導演希望成為杯具來賺觀眾眼淚，但是我卻怎麼也哭不出來。感覺就像看小品。整個都是喜劇。無論最後編劇希望有多麼煽情，但也達不到那種效果。
《hold住愛》
本片有很多硬傷式的插入廣告，像電視連續劇中間插播的廣告一樣，能迅速將觀眾帶離電影，讓廣告本身開始自說自話，其低級程度往往讓觀眾有時空錯亂的感覺，誤以為中國電影也開始學習電視插播廣告。 見過廣告植入的電影，但是從來沒見過如此赤裸裸、血淋淋的廣告植入！
劇情無厘頭，在這對歡喜冤家的綁架事件中，搞笑氣氛不足，柔情戲份未滿，愛情氛圍被演戲沖淡，整體像場鬧劇，沒有劇情沒有懸念，沒有緊張沒有刺激，就連愛情也是患難見真情的冰山一角。國產愛情片再次亮瞎我眼，完全HOLD不住呀！
《白狐》
這部電影的主題當是愛情，可是我幾乎沒有看到關於愛情的內容。場景抄襲了《阿凡達》，打扮的光怪陸離。主創可能只是想表現華麗的視覺畫面，以致於整部電影都有點牽強。這電影明顯是直接奔目標去的，觀眾喜歡看神話，好，我給你一個神話背景，觀眾喜歡看愛情，好，我把主線設置成愛情，觀眾想看煽情的，好，我整一個悲劇給你看。最後呈現給我們的就是這樣一部影片，各部分契合度明顯不夠，硬生生把一些設定強加給影片，然後推動下面狗血劇情的進行。
服裝造型，狐狸姐妹們一出場我就驚喜地發現，她們的顏色和葫蘆七兄弟的配色是如此的一致，只不過人家是七兄弟，這是八姐妹！狐狸妹子們那髮型，那坦胸露背，那行頭，活脫脫的cosplay啊！
《北京紐約》
隨著電影的進程，我腦海中湧現出三個想法，一是耽誤時間；二是想睡覺，三是想退場。林志玲在劇中成了百變女郎：攝影模特、成功人士、酒吧主唱、工薪族、爛漫愛人、運動裝扮，看得人眼花繚亂；但無論如何也改變不了電影的核心：滿屏是槽，滿地是殤！
劉燁依然出戏，讓人覺得他欠了資方很多錢，逼良為娼。其他演員都是撿來的，江疏影是純背景，曾江的出鏡是被緩緩拉上白布，此處爆發出笑聲。
《匆匆那年》
喬燃擦黑板，擦之前還戴眼鏡，擦完後就沒了，然後下個鏡頭又戴上！完全沒有高潮，只有片段沒有故事！我安靜的美男子喬燃那基佬般的聲優我也是醉了。找的演員太老了，從長相到聲音沒一樣“青春”的。上學路上搭訕方茴那段感覺神煩，“我可以抱你一下嗎”，簡直猥瑣至極！倪妮骨子裡那股媚勁兒真的是不適合演方茴。還有曾小賢，就是來搞笑的吧。
致青春，打胎；同桌的你，打胎；匆匆那年，依舊打胎。敢情現在沒有打過胎的青春都算不上青春啊。。那些年，我們一起打過的胎。。似乎只有殺掉一個腹中嬰，才能傳達那一絲淡淡的憂傷，再不墮胎就老了！
《有一個地方只有我們知道》
整部電影既沒看到愛情，也沒看到姦情，什麼都不是，就是一碗白開水，而已。布拉格也不美麗，除了房頂是紅色的。故事太淺，流於表面，男女主角都不知是怎麼愛上的，至於故事的推進更是沒啥內涵，說白了，根本沒走心。結束的時候我跟同伴說，這電影是不是隻花了3天拍攝？他說，不至於吧，應該是4天…
《不二神探》
本片的演員陣容堪稱豪華，李連杰、文章父子檔再上陣，再加上陳妍希、劉詩詩、柳巖。就連客串的都是一堆男神級人馬，黃曉明、佟大為、鄭嘉穎、林峰、謝天華、田亮等。這部影片給人的感覺，就好像是你看著廚房裡有各種珍貴的食材，高級的廚具，一個大廚在那幹得熱火朝天，弄得滿屋子煙，但是最後端出來的居然一盤拍黃瓜，肯定有點小失望。但是，只要不是太講究的話，其實拍黃瓜也是挺爽口的。看了一半實在是看不下去了，大牌很多，劇情不知道在哪扯， 笑料神馬的完全沒有讓我感到很好笑=。=
《孤島驚魂》
屬於那種片中充斥著陣陣尖叫，人物卻神遊在外，故事邏輯混亂的電影。既不夠驚悚又沒有太多的恐怖，餘音繞樑的慘叫和難以自圓其說的劇情，帶給觀眾的只能是短時間的眩暈，很客觀的說，一部只有尖叫的電影並不等於就是一部好的驚悚片。過程被免疫，結局被猜透，而至於開頭那些為了唬人，而設計的一些麻布、鏡子、隔空移物、金塔爆破等細節又統統採取了不解釋的態度，使得整部片子都處於有視聽的型，但是完全擊不中觀眾的感性神經的狀態。如此的效果，怎能不讓觀眾把驚悚片看成是喜劇片呢？
《未來警察》
劉德華抱著范冰冰駕駛那輛山寨版的挖土機的時候，我被震得久久不能忘懷。至於機器人們的鋁合金一樣的四肢更是震得我七葷八素的，半天回不了神。還有就是為什麼到最後大S保養得比馬蘿蔔還好。看起來一點不像100多歲的老太太。劉德華沒怎麼變，怎麼大S沒認出他來？電影的特技，不遑多論，估計是為了省錢，省事，省時，省力。大部分激烈打鬥的場景都安排簡陋破敗的廠房和倉庫一類的地方，這明明是警察在辦案呢，怎麼看都像是菜市場的大媽在掐架。
《三笑之才子佳人》
作為一部“導演”自己都公開說“我還真沒把拍電影當成一回事兒”的所謂“電影”。我們要把它太當成一回事兒，貌似太抬舉它了。作為一部爛片，它連爛都爛得那麼平庸。
整體框架和一些細節橋段完全是偷懶地照搬周星馳的《唐伯虎點秋香》，但是周星馳的電影尚且有尊重傳統故事的“三笑”情節，而郭德綱的電影空有“三笑”之名，該學人家尊重傳統的地方卻不學了，其他情節倒是抄了個夠。
《鍾馗伏魔：雪妖魔靈》
邏輯上的漏洞太多了，比如：這個雪晴為什麼被妖王封起來，就因為和鍾馗相戀？為什麼鍾馗在和妖王大戰最後沒有殺了妖王？為什麼被妖王抬手就虐的雪晴在完爆妖王的主角的師傅面前能堅持這麼長時間？魔界就要滅亡了也沒有派出個魔界大軍什麼的攻打一下？妖王和鍾馗哪裡長的像？為什麼張道仙隨便就能插主角一劍？隨便給主角一點力量主角就能吊打妖王最後卻被主角一脊樑骨劈了？你正序的把鍾馗讀書遇到雪妖，金榜題名被替而撞榜，張天師救命，正兒八經的好好講一下不行嗎？為了翻轉而故意東一榔頭西一斧子還插敘倒序？
這故事講的根本就既看不懂也不吸引人，而且特效那個爛啊，明顯電腦製作人物的動作幀數不夠，動作生硬，快慢節奏亂套，流暢更無從說起！
《無極》
成名已久的爛片，看完了不知所云，不知道影片要說什麼，全片試圖說的主題大概是愛可以改變命運，可以突破無極的束縛，但是一路演將下來，張柏芝和滿神的交易結果沒有改變，王妃傾城還是沒有得到真愛，得到了也馬上失去，
大將軍光明的命運也沒有改變，流下滑稽的淚水後死期也近了，謝霆鋒到死了也沒有相信誰，最後張東健穿上可以飛奔穿越時空的黑袍，抱起張柏芝冉冉升空更象是魂魄出竅的美好憧憬；什麼選擇什麼改變，在電影院的兩個小時裡沒有完成，出了電影院馬上忘得一乾二淨。
《機器俠》
看過機器俠，深刻理解了味同嚼蠟這個成語，這是最大的收穫，簡單蒼白的拼湊式劇情，幾乎不需要什麼演技的表演，花俏卻毫無震撼的打鬥以及自不量力的特效，湊合成了這部純粹的應景式商業電影。
看預告，和片頭！哇，很震撼！很多機器人，還有耍太極的！但是在內容釐米，機器人出來加起時間，應該20分鐘都沒有！耍太極的機器人那裡去了？機器人還會流眼淚？如果機器人都像裡面那裡的所謂機器人的智商那麼高的話！機器人早統治世界了！機器人與“變形金剛”相比，少了些金屬質感，有很明顯的動畫痕跡。看到最後,，總覺得這影片透著一股子的寂寞氣息，雖然中間的劇情很搞笑。
《東成西就2011》
影片不論從故事情節上還是從演員陣容上都與經典之作東成西就沒有任何關係。不一樣的故事，一樣的惡搞，可是看著就是沒有前傳經典，純屬胡拼亂湊。所謂的高概念、大製作，既不是翻拍也不是續集，純粹就是為了發揚93版《東成西就》的精神內在和向經典致敬的豪華版炒冷飯電影。
影片明星服裝道具各種洋氣，還有吹神陳奕迅、女神莫文蔚、一代偶像鍾鎮濤等等的加持，無厘頭劉導還說要南北通吃，於是萬眾期待。結果是通篇老梗，千世罪孽、一世清洗，典型的不能再典型的斂財之作。跟東成西就就兩個極端，其實名字應該改成東成西就2，確實很2。
《大灌籃》
電影的情節很俗套，而且幾乎波折都是很小很爛的波折，一點懸念都沒有的結尾，以及最後還要硬著煽一下情。說實話，從籃球角度說，周懂根本不會打籃球，他只會耍籃球。電影名字叫灌籃，但這種明顯是用繩扥上去的灌籃毫無美感，原本認為是流川楓式人物的蕭嵐出場時扣了個藍就變成路人甲，連臺詞都沒幾句，更別提人物塑造了，甚至丁偉都是一個毫無立體感的形象。
片子只有一個主角，就是周杰倫。而整部片子就是周杰倫版的《少林足球》。總體來說，影片就是“誇”，像賣廣告一樣，沒有電影的味道。至於那些什麼喜劇大明星，他們絕不出彩，劇本只為周董一個人服務而已。
我是可萌可二可犯賤的電影老溼，立足於做中國最好的娛樂分享師，如果你正被苦逼的生活所折磨，就快來關注電影老溼吧，保準讓你的生活從此“娛”眾不同。立即關注，瞭解更多精彩內容。
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