殤
大家都知道米開朗基羅作為“文藝復興三傑之一”，與達·芬奇、拉斐爾並駕齊驅，而與眾不同的是，米開朗基羅更以雕塑聞名！
這當然不是不說他的繪畫不好，恰恰相反，他的作品非常經典，比如咱們耳熟能詳的《創世紀》和《最後的審判》就是經典中的經典！
《創世紀》▼
當然咱們這裡主要以他的雕塑為主，米開朗基羅的雕塑作品主要有《大衛》、《摩西》、《晝》、《夜》、晨》、《暮》、《奴隸》、《哀悼基督》等等！其中《大衛》、《摩西》、《奴隸》更是繪畫中最常見的幾個模型！非常的經典！
《大衛》▼
《摩西》▼
《奴隸》▼
《哀悼基督》▼
然後我們通過這些雕塑的觀察，我們發現，米開朗基羅的雕塑都有一個很大的特點，那就是表情，他的雕塑人物表情非常生動！
或許有人會說，這不是廢話嗎，雕塑當然要注重表情，但是咱們想想，《斷臂維納斯》、《擲鐵餅者》和羅丹的《思考者》則主要是以人體姿態、動態來表達藝術的美感的，人物表情則不是很突出，能夠將雕塑人物表情塑造的如此完美，可見米開朗基羅對於人物精神的表達功力是何等的深厚！
羅丹《思考者》▼
還有一個特點就是，他的雕塑人物體態都比較勻稱，男性充滿力量，女性充滿柔弱，這也和當時的文化潮流有關，大家都知道文藝復興時期的藝術家們都比較追求完美，不論是繪畫還是雕塑，這和後世的風格有著很明顯的區別！
萬物皆明
要說起米開朗基羅的人體雕塑的特點，我們不得不先說多納泰羅，他是意大利文藝復興的佛羅倫薩派雕刻的代表人。他改變了佛羅倫薩當時流行浮雕的堅澀之感，迴歸文藝復興精神的古典主義本質。他是第一位倡導雕刻應以寫生為出發點，迴歸人本身，有生機的自然主義的雕刻藝術。達芬奇、米開朗基羅深受多納泰羅影響。同時近代雕刻也深受多納泰羅的影響。
米開朗基羅是世界最偉大的詩人、建築家、雕刻家、又畫家。在文藝復興的三傑中，米開朗基羅活的時間最長，幾乎對所有的藝術領域都有影響深遠。他所刻畫的雄健的人體成為一個無所不在的藝術典範，是學院派體系的重要組成部分，至今還在發揮重要的影響。他和達芬奇在繪畫理念上有所不同。達芬奇追求形而上的理念，有人說達芬奇把自己表現得像上帝一樣，用一種理性的、科學的思考在繪畫。而從米開朗基羅的雕刻和繪畫作品中，我們可以看出，米開朗基羅筆下的人物都是有血有肉的，我們能看到人物的各種情緒，用現在的話說都是“表情包” 。
由於在那個時代，雕刻的地位在建築和繪畫之後，所以為了證明自己的繪畫能力，壁畫創作成為順其自然的事情。我們現在看到的很多米開朗基羅的的絕世大作《人類創造》、《伊甸的樂園》、《樂園追放》創世紀中事件，分三個畫面完成，米開朗基羅淋漓盡致地表現出人類的各種極端的感情，其中所描繪的神是無限的自然力的具體化身。這幅大畫成功完成之後，米開朗基羅就又埋頭於雕刻。雕刻始終是米開朗基羅的最愛。
米開朗基羅所刻畫的雄健的人體使他成為燈塔式的人物。正如20世紀英國藝術史家肯尼斯克拉克所評價的那樣：米開朗基羅更大的貢獻在於裸體形式的創造。而他的那些偉大的素描作品被稱為“人類的素描學院”。 米開朗基羅的人體成為學院派的奠基石之一。基本上後來所有的學院派畫家都受到米開朗基羅的影響。
下面左圖是拉斐爾《基督被解下十字架》中的基督的造型靈感來自米開朗基羅的雕刻作品《哀悼基督》（下面右圖）
下左圖格列柯的《聖三位一體》中的聖父和聖子的形象的塑造靈感來自於米開朗基羅的雕刻作品《基督下葬》中形象
另外值得一提的是，達芬奇和米開朗基羅都研究人體，但研究出來的結果卻不一樣。達芬奇將人體看作一株草或一顆樹那樣不帶感情地去研究，而米開朗基羅研究人體的目的是為了誠心誠意地歌頌人性和自然的力量。雖然兩人研究的方法不同，但都成就了文藝復興的輝煌。
小紅畫畫
米開朗基羅是天才的存在，是帶著神的使命而來的偉大的藝術家。他的雕塑充分體現了人性的和諧，神性的超然，有著恢弘與聖潔美感，以對神明無比的虔敬，雕塑出自我生命神聖的榮光。
因之，他的雕塑，在黑死病肆虐的文藝復興時期，以對神的虔敬，充分的展現出靈魂世界最美的和諧大音。而以《聖經》題材為西斯廷教堂所畫的壁畫《創世紀》，本是他的委託人為拉斐爾留的，讓拉斐爾畫的。但是為了羞辱他，才把西斯廷教堂的天頂畫交給他，因為他主要搞雕塑，幾乎很少畫畫。但他接手後，有如神助，很快的進入狀態，才有了現在梵提岡西斯廷教堂著名的天頂畫《創世紀》，成為歷史的經典，人類最偉大的藝術作品之一。
因之，說米開朗基羅的《創世紀》，就是神的歷史，就是人們眼中，神的真實存在。神以自己的無所不能創造了自然萬物，但人類卻辜負了神的期盼，因之，才有了大洪水，有了創世紀，有了大審判。也只有米開朗基羅深刻的理解了上帝，並與他有著靈魂的交匯，才有了他天才般的傑作。
而今回到主題，看他人體雕塑所體現的特點，我以為有以下幾個主要特點：
一、它具有虔敬的力量；
二、它具有靈魂的魅力；
三、它蘊含著創作者對生命的認知和對神的敬畏與謳歌；
四、它具有深刻的人文內涵，充分體現了時代審美的藝術維度；
五、它蘊含著積極的生命意義，具有偉大信仰的力量和對神不變的虔誠。
為此，縱觀米開朗基羅的一生，你會發現他一直在不斷的發現與創造中，揮灑著自己的熱血，也在對藝術的深度解讀和對神不斷的認知中，體會到信仰的偉大。他的一生雖然坎坷，但是偉大的人物，都是坎坷的主人，坎坷的精靈。他用繪畫表現神的神聖，用雕塑表現形體的健美，用詩歌表現靈魂的顫慄，用生命表現藝術的永恆。所以，欣賞他的作品，你會發現生命，發現靈魂，本就是我們最可寶貴的精神來源和我們生命的來處。而米開朗基羅，就是深刻的認知到自己生命來處及去處的畫家，也是深刻知道自己是誰的畫家之一。
昊愚堂夜畫
米開朗基羅是雕塑史上的豐碑，文藝復興美術三傑之一，也是一名虔誠的基督教徒，被譽為聖徒。他的作品充滿宗教的聖潔與悲天憫人，他是文藝復興雕塑屆的旗手，所以他的雕塑充滿古希臘那種高貴的單純和靜穆的偉大。
在人物塑造上，他的人物形體保持了古希臘那種健美的造型。人物體態完美，充滿人文氣息。是世界雕塑的一座豐碑。
《哀悼基督》
哀悼基督是米開朗琪羅成名之作。作品中聖母的形象年輕，聖潔，典雅而沉靜，默默地俯視著躺在她雙膝上的死去的基督，她年輕而美麗，沒有給人以過於悲傷和痛苦的感覺。雕塑中體現得更多的是人文主義的精神而不是宗教的氛圍。顯然這件作品帶有作者早期雕刻的風格特點，這個時期主要是對古典風格和題材的繼承，運用了穩重而優美的寫實手法
《大衛》
作品大衛取自《聖經》中的英雄人物大衛，聖經中打敗巨人的大衛只有13歲。而雕像是一個赤身裸體、體態健美，肌肉飽滿，神情堅定的青年男性。他是那麼富有生命力，彷彿可以感受到他皮膚下血管的跳動。他的站立姿態十分自然、優美：兩腿自然張開，右手下垂自然放鬆，頭部轉向左側。大衛的面孔看起來格外英俊，眼晴大而有神，鼻部很高，稜角突出，看起來很有立體感。這件最完美的男人體雕像成為佛羅倫薩城市的象徵。
《被縛的奴隸》
《被縛的奴隸》本來是教皇陵墓前的雕塑，用來彰顯教皇的權威。但這件作品造型充滿了運動感，節奏強烈。這個奴隸壯實的軀體呈螺旋形擰起。他力圖掙脫身上的繩索，這種動勢的轉折，體現了巨大的內在激情。似乎這個將要迸發一股無比強大的反抗力。他的表情顯露出堅強不屈的意志。有人稱這尊雕像是“反抗的奴隸”。在這裡，人的尊嚴得到了高度體現。藝術家以卓越的技巧使這塊冰冷的石頭產生出生命的活力。這種優美的造型感受，正是米開朗基羅所期望達到的效果。這是米開朗基羅這名虔誠的基督教徒對這些不幸的奴隸的悲憫。
《聖殤》
這是米開朗基羅為自己的陵墓所做的雕塑,沒有做完。那個抱著死去的耶穌的老人就是米開朗基羅自己。死去的耶穌無力的下垂著。就像人世間的無盡苦難。米開朗基羅這位聖徒將一生奉獻給了基督教，終於完成了自我的靈魂救贖。
朱鐵平
米開朗基羅是意大利文藝復興三傑之一，是文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家、建築師和詩人，尤其以雕塑作品最為著名。
米開朗基羅的雕塑上最為著名的作品《大衛》，創作於1501年，當時26歲的米開朗基羅回到故鄉佛羅倫薩，耗費了四年時間完成了這件著名的作品。此外，米開朗基羅雕塑的著名代表作還有《摩西》、《被縛的奴隸》和《垂死的奴隸》。後在米開朗基羅44歲的時候重回佛羅倫薩，為美第奇家族的陵墓群會創作了著名的雕像，《晝》、《夜》、《晨》、《暮》，安放在陵墓的石棺上。
幾乎所有的米開朗基羅的裸體都具有痛苦的性質，人體不再以自己的肉體完美而有勝利感，而是感到被某種神聖的力量所征服。在基督教以後的世界中，這一力量不再是嫉妒的上帝這個外來動力，而是來自自身的力量，身體是心靈的受害者。但是隨著米開朗基羅作品的不斷髮展，他們所表現的更確切，心靈成為身體的受害者，身體脫離了心靈，阻礙了他與上帝的結合。
藝滴設計
我不是學雕塑的，其有哪些特點不敢班門弄斧。但感覺：一，人體特別美，男的有力量女的柔美，看到有一種性的衝動，象熱血奔騰體內一樣狂躁佔有慾望。二，米開朗基羅的雕塑前無古人，後無來者。沒有人能超越。
劉金子
1，米氏的雕塑展示了人體美，比例完美，人類的裸體是美的最高標準，他能讓裸體透出聖潔。
2，米氏作品讓身體富有表情，相反面部儘可能的端莊肅穆靜謐。
3，米氏用肌肉的線條傾訴內心世界，每尊雕像都彷彿有個活的靈魂，佇立像前，可與其心靈勾通。
4，米氏用寫實的手法雕塑，沒有誇張和扭曲卻能讓作品極具張力。可以說用現實主義的手法創作浪漫主義的作品，給人以震撼。
外行話，真感受，聊作一觀。
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唐詩、宋詞、元曲、明清小說般美妙！
咱們也有那些珍玩。
