季大鴻
在我眼裡，古典主義風格塑造的女性形象是最美的，這些畫家筆下的女性幾乎達到了完美境界，是不折不扣的女神。這樣的代表作主要有安格爾《泉》，達芬奇《蒙娜麗莎》。
古典主義風格塑造的女性形象有現實生活元素，但更多的是畫家筆下理想化的替身。畫家在認真體察生活中，如果發現某個美麗女性，就會按照自己心中美好理想刻意塑造出來，讓她們無限接近完美女神形象。
安格爾《泉》
1.安格爾《泉》
《泉》是法蘭西新古典主義大師安格爾的嘔心力作，體現了安格爾深厚的造型能力和素描功夫。它之所以在西方藝術史上極其出名，是因為安格爾僅僅畫這幅畫就用了漫長的26年，從1830年開始，到1856年才畫完。可以說，他用少半輩子創作了這幅曠世傑作。
安格爾《土耳其浴室》
裸體少女位居畫面中央，幾乎撐滿了整個畫面，左邊肩膀上扛著水罐，身體微微傾斜和彎曲，構成了一個S形，動作非常舒展，整體呈現出一種沉靜莊重、清新脫俗、純潔典雅的審美感覺，分明就是女神。
安格爾在畫中大量使用曲線，讓人物佔據畫面的絕大部分，有醒目的視覺效果。在色彩上，安格爾並沒有刻意追求變化，而是使用了跟人體膚色非常接近的肉色，背景顏色也比較淺，能跟人體很好地融合在一起，給觀者有“天人合一”之感。
達芬奇《蒙娜麗莎》
2.達芬奇《蒙娜麗莎》
要說女神形象，達芬奇的《蒙娜麗莎》肯定繞不過去。
創作這幅畫，達芬奇同樣沒有少花時間，他1503年畫到1517年，耗費14年才完成，他把自己所有心血都凝注在這幅作品中了。
《蒙娜麗莎》是為了表現文藝復興時期女性意識覺醒的一件作品。畫中女子神情輕鬆自如，嘴角似乎含有甜美微笑，深情款款地看著前方。
達芬奇《麗達與天鵝》
女子的眼睛、眉毛、鼻子、嘴唇等，都是經過達芬奇細緻刻畫的，生動而具體，表現出了達芬奇無與倫比的繪畫技藝。
在造型和構圖上，達芬奇不但嚴格遵循黃金分割點法則，以畫面的整體和諧為根本原則。更令人拍手叫絕的是，達芬奇打破了原先畫滿人物全身的習慣，他只畫出了“蒙娜麗莎”的上半身，觀者看不到蒙娜麗莎是站著還是坐著，給觀者留下很大想象空間。
提香《烏爾比諾的維納斯》
除過這兩幅作品，提香筆下的許多女性也很美，讓人驚歎。
鴻鵠迎罡
大家看，上面的這幅女子畫像怎麼樣？我以為很美。這是意大利畫家喬爾喬內的作品。
應該說，西方繪畫中的女性形象佔了相當大的比例。既然繪畫是為更多的人能夠喜歡和欣賞，其中從來不乏美麗的女性形象。
然而，正如“一千個人眼裡有一千個哈姆雷特，一千個人眼裡有一千個林黛玉”一樣，由於不同的人的審美眼光不同，所認知的最美的女性也不同。
有人認為達芬奇筆下的《蒙娜麗莎》是最美的女性，有人則不以為然，說《蒙娜麗莎》雖然有世人稱奇的“神秘的微笑”，但還不算是最美的女性。有人說安格爾《泉》中的少女是繪畫中最美的女性，有人說，少女身材肌膚堪稱完美，但面部表情單一不好看。
達芬奇《蒙娜麗莎》
安格爾《泉》
有人說喬爾喬內的《沉睡的維納斯》好看，有人說提香的《醒著的維納斯》好看。有人喜歡拉斐爾畫中的《三美神》，有人喜歡魯本斯筆下的《三美神》等等。到底哪幅畫塑造了最美的女性形象了呢，眾說不一，沒有標準的答案，也沒有統一的結論，似乎跟畫的思想性藝術性也不是有同比的關係，全在毎個人自己的感受和認知。
拉斐爾的《三美神》與魯本斯的《三美神》
就我個人來講，更多地偏愛喬爾喬內繪畫中塑造的女性形象。
喬爾喬內(1477一1510)，意大利文藝復興復興時期繪畫大師，威尼斯畫派代表人物。喬爾喬內雖然只活了33歲，但他卻用畫筆塑造了大量女性形象。
喬爾喬內筆下的女性形象，或風情萬種，或溫婉賢淑，或恬淡寧靜，或隱忍含蓄，但都給人以美的感受，令人心生愛憐，回味雋永，看一眼就能永遠記住。
喬爾喬內畫作欣賞
誰憐一燈影
藝嶼EYESVOT |維納斯
她與中華傳統神話中的嫦娥一樣代表美、演繹美、創造美。
她是維納斯，羅馬神話裡的愛神、美神，也是執掌生育與航海的女神，對應希臘神話的阿芙洛狄蒂（Aphrodite）。
西方哪幅繪畫作品中的女性形象最美，有的人喜歡“蒙娜麗莎”，有的人口味比較重喜歡“莎樂美”，而對於我來說，就不得不提波提切利《維納斯的誕生》。
《維納斯的誕生》波提切利 佛羅倫薩烏菲茲美術館
意大利文藝復興的畫家波提切利的代表作。
維納斯從貝殼中來，來自海洋，來自大自然的精雕細刻！左邊是風神，暖風喚醒美的化身，右邊是春之女神，送來禦寒的華服。
《維納斯的誕生》的創作背景十分有趣，
據說，畫家從波利齊安諾一首長詩《吉奧斯特納》中受到啟迪，
詩中形容維納斯女神從愛琴海中誕生，風神把她送到岸邊，春神又從右邊急忙迎來，正欲給她披上用天空的星星織成的錦衣,紛飛的鮮花加強了這種詩的意境。
畫家處理這個場面時，捨棄了原詩中一些喧鬧的描寫，把美神安排在一個極幽靜的地方，背景是平靜而微有碧波的海面。
維納斯憂鬱地站在象徵她誕生之源的貝殼上，她的體態顯得嬌柔無力，對迎接者以及這個世界似乎缺乏熱烈的反應。
在當時來看這副畫的誕生是新奇而大膽的，
與其他作者所創作的維納斯不同，他筆下的維納斯手腳比例被拉長，
毛髮濃密，維納斯眼神中的迷茫與哀傷，是這副畫的特色，
波提切利筆下的維納斯被認為是美術史上最優雅的裸體。
她身體纖細，嬌妹而柔弱，臉上帶著一種孩童般的稚氣，她的眼神裡有著對世界的懵懂與無知，
在單純中又含有一些悲傷與迷惘，維納斯雖然是裸體的，卻讓我們看到了高貴與聖潔。
波提切利擅長用線條來描繪女性的柔美，全畫的色調明朗舒適，
這幅畫是神秘的，他對美的不同理解，才讓我們看到了這副與眾不同的維納斯。
附兩幅同名同題材的《維納斯的誕生》
維納斯的誕生 卡巴內爾 法國 1863 法國巴黎奧塞美術館。
維納斯的誕生 威廉·阿道夫·布格羅 1879 巴黎的奧塞美術館藝嶼，來一次靈魂擺渡！❤下次繼續聊藝術，再會！
藝嶼EYESVOT
眾所周知，西方繪畫是世界繪畫藝術的重要組成部分，甚至藝術這個詞就是西方傳過來的。
他們的繪畫，有別於其他地方的繪畫，例如他們的繪畫就明顯地與我們中國繪畫不同，這些不同點已經說過很多次了。大家只要細心觀察便會發現異同。
西方繪畫自文藝復興以來就特別地強調人性和人的地位人的作用，所以後來的畫家大多以人物如畫，直接表達主題。
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特別是不知大家發現沒，西方繪畫多以表現年輕貌美有活力的女性為主，並且大多是衣不蔽體，或許西方畫家認為女性自然地具有表現力。裸露也是更為直接的表現形式，也自然而然地成為了一門藝術。
那麼，西方這麼多以女性為主的繪畫，那一副最美呢？
我想《蒙娜麗莎》是繞不過的，尤其她的神秘的微笑，更是讓人無限遐想。
還有就是維納斯。
可能在大家的印象中，只有《斷臂維納斯》，但是後來，畫家根據對維納斯的想象，畫出了許多完美的維納斯在不同的場合的姿態。
西方繪畫中，經典的女性形象不勝枚舉，這都是藝術家們的傑出成果！
以上是我個人觀點，對此你有什麼看法呢？歡迎留言，謝謝支持！
鐵匠的頭髮
如果喜歡看女性裸體的畫，西方油畫作品比比皆是。作品創作靈感來源於神話故事，多以宗教為題材。
西方油畫作品除了以宗教為題材外，還有一個特點就是畫女性裸體的非常多。這好比跟電影一般，要是沒點火辣情節都對不起鏡頭似的，油畫也是如此，幾乎每一個畫家不畫幾張女性裸體畫是對不起這個藝術家稱呼的。
縱觀西方文藝復興時期的繪畫大師，要說繪畫大膽的安格爾，他本人也是狼性十足，作品幾乎都是清一色的女性裸體。
我覺得馬爾科夫《命運女神與乞丐》這幅作品中的命運女神形象還不錯。
畫面充滿了古典主義的魅力，又充滿著神秘意趣。裸體的命運女神婀娜多姿，向衰老的乞丐傾撒著金錢，老乞丐正在用袋子接著。體現了畫家對貧苦人民命運的同情與關注，反映了畫家的藝術觀與人生理想。
崇儒
此問題其實是要人們回答：什麼是「美」的美學問題。或者換言之，「感官中的等級制」的論點-在欣賞視覺藝術時，是有感官等級的。小民是個「偽基督徒」，俗根難除。但認同哲學家菲奇諾的觀點。
在探討這類問題時，許多人用文藝復興時期眾多的裸體畫，從而說明西洋油畫的傳統是不正確。而這些正是女性主義們正確地指責的對象，這些寓意畫的創作者為好色的男性受眾提供了一種在觀念藉口的偽裝之下的色情畫形象。「易朽的身體」的美，充其量只是一種錯覺。所以那些以男子所謂的愛的女人來満足自己的慾望後，都會遭遇兩種邪惡：一種他們擁有了他們欲求的東西後，他們耍麼會感到饜足與厭煩，要麼就會對所謂的所愛的對象懷有一種仇恨。總之，美是非肉體的。菲奇諾寫道：「無論誰在任何高貴的藝術方面取得了某種偉大成就，多半是在他脫離了身體之時取得的。」或者說：「所有那些發明瞭偉大事物的人⋯當他們躺在靈魂的避難所、脫離了身體之時，尤其能做到這一點。」
在西洋繪畫表現女性中的作品，小民以為，Johannesburg (Jan)Vermeer，約翰內斯.維米爾的《戴頭巾的少女》，作於1660-1665年間（現存於海牙莫瑞泰斯皇家美術館）最美。背景黑色，常用於宗教作品，在此畫中表現了永恆。她的雙唇微啟，完美、勻稱，此畫面製造出了稀有的感覺：神魂顛倒。不得不為維米爾的光和幾何的聯合，少女被描繪的同時，也被雕塑的所感染。他用了兩種顏色-藍和黃，他的大部分畫作都呈現這兩個顏色。藍，泠色，讓人想到天空無垠，喑示無法達到。受眾只能凝視，知道它雖在眼前，卻難以觸及。而從黎明初現到夜幕降臨，它覆蓋所有的陰影，大地呈黃色，直到沉入黑暗。黃色是傳遞熱和光以及新的開始的能量，合二為一，黃和藍產生綠，世界誕生其中～
填格
俗話說眼大眉稀、各人脾氣。藝術家的繪畫創作，在一定的時期反映了當時的社會形態和認知！通過繪畫表達出來自己的一種感覺，利用美與醜的巧妙結合，給人以美的感受！
每個人的欣賞水平，文化地域不同，感覺有所不同，只要是大家喜歡的，就是最美的。
《入睡的維納斯》（1510-1511年意大利喬爾喬內）堪稱十大最美形象女性之一。 
