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舞臺攝影的挑戰是全方位的。首先，你無法干預舞臺上的被攝者以及燈光道具。其次，你幾乎無法隨心所欲的在劇場內選擇拍攝角度。不僅不能隨便移動，而且不能在拍攝現場搞出任何動靜。你在選擇靜音拍攝模式的同時，還要為相機添加消除噪音的附件“小棉襖“。還有對焦、色溫、感光度等等，這些很隨機的因素，對於相機的性能和拍攝者的操控能力都是有比較高的要求。
舞臺攝影的章法和隨機性並存，有點兒像體育攝影的路數。沒什麼捷徑，唯有堅持不懈，多拍多練。
色影無忌
舞臺攝影一般是拍攝大型的、具有專業燈光的文娛活動。例如T臺走秀、專業的戲劇表演、舞蹈表演、歌唱表演等等。
舞臺攝影的關鍵是找到好位置，另外需要大光圈長焦鏡頭及頂級相機機身。這個領域不是一般人玩得轉的。（臨陣抱佛腳也沒用）
而你的需求，其實不是舞臺攝影，而屬於活動記錄。（所以你搜索舞臺攝影的那些玩意，對你都沒有幫助）
那麼怎麼拍好單位的活動記錄呢？我簡單提幾點經驗，供參考：
1、活動場地先踩點，判斷使用的鏡頭焦段。（如果舞臺不大，但可自由拍攝的空間很大，這種情況下，能用中長焦儘量用中長焦。）
2、看天花板，如果是純白色或者淺色系，可以考慮帶個外閃跳燈。如果沒有天花板或者天花板的顏色是很豔麗的色彩，那就算了。
3、拍攝表演的人，相機的快門速度至少需要1/125s，如果是劇烈的舞蹈之類，快門甚至需要提高到1/500~1/1000s。在照明條件一般的情況下，感光度ISO肯定要飈高，所以鏡頭儘量找大光圈的，機身儘量選高感性能給力一點的。
另外，在這裡提醒一下，如果活動記錄是領導安排給你的工作，那麼你最好固定位置，使用變焦鏡頭，每個節目的整體合照跟個體的特寫各拍幾張。這樣出圖的時候，各個節目的片子會相對統一，比較好交稿。
如果是自己拍著玩的，那麼就帶上你最熟悉的大光圈定焦鏡頭去就是。
從耗子胖成豬
舞臺和文藝表演攝影的特點非常鮮明：拍攝對象基本都在移動中，照明是特殊的人造光線，拍攝距離和角度受限。那麼，如何才能掌握一定的攝影技巧，拍攝出流光溢彩的舞臺藝術和大型廣場文藝表演照片？
利用好拍攝位置
可以想見，一般舞臺攝影最佳的拍攝位置自然是第一排正中，因為前面沒有其他障礙，而且可以兼顧到整個舞臺。在這個位置上，廣角焦距段可以拍攝舞臺的全景，使用標準鏡頭可以拍攝一些話劇或演唱會的多人場面，使用70～200mm焦距的變焦鏡頭即可得到滿意的半身到特寫構圖。但我們畢竟不是專業攝影師，也往往沒有財力和權力去獲得那個黃金位置，因此就要做好準備，利用好自己現成的座位。與前排相比，後排基本只能使用中焦到長焦鏡頭，例如200mm以上的鏡頭應該足以從後排清晰拍攝到舞臺上或廣場中間的表演者，普通的3倍光學變焦DC在這種場合是很難派上用場的。不過這也可以讓攝影者更加集中在追蹤、拍攝最好的瞬間，而不用老想著變換焦距和構圖。此外，到現場後的第一件事就是要仔細觀察場地，基本鎖定自己的拍攝焦距段和角度。
對付光線難題
舞臺和大型廣場演出的照明基本是純粹的人工光線，這給白平衡和曝光帶來了不少困難。我們可以把類似光源分為兩種，一是穩定的光源，如固定照明燈等，在整場演出期間都不會有大的變化的光源。這種情況下，可以在演出正式開始前進行試拍，看看相機的自動白平衡是否可以有效校正低色溫。如果自動白平衡模式不行，最好採用自定義白平衡自行設定。
另一類是不穩定光源，如效果燈和追光燈。在這種環境下，光源的強度和色溫變化多樣，難以控制。不妨乾脆把相機設置到自動白平衡模式，由相機來完成複雜的光線判別；或者乾脆使用日光白平衡，以完全還原現場氣氛。
光線難題還在於演出人物和背景的照明往往差別極大，很容易造成曝光失誤。首先，舞臺燈光的亮度通常不太高，使用大光圈的鏡頭配合數碼單反相機是一種選擇，可以獲得足夠高的快門速度。在非單反相機中，具備高等效感光度和高成像質量的產品同樣可以勝任。例如將感光度調整到ISO800以上，犧牲一點噪點來保證舞臺拍攝的成功率。
此外，面對的是布光復雜，明暗區域繁多甚至光線強度和角度均不斷變換的舞臺，相機自動曝光很難保證準確。這時通常要求攝影者根據自己的經驗靈活運用曝光補償、點測光、曝光鎖定等功能。
在設備日益先進的情況下，現在拍攝舞臺照也有捷徑可走，那就是利用人臉識別功能。在目前許多機型中，系統可以在取景的同時判斷出畫面中的人臉，並以人臉為基礎進行對焦和測光。這樣，舞臺攝影就可以少了很多顧慮，畫面中人物的曝光和清晰度基本可以得到保證，就具備了一張優秀舞臺攝影圖片的基礎。
抓住最美的瞬間
在觀眾的眼中，舞臺上的每個瞬間都那麼優美，但在攝影者的快門中就不一樣了。特別是拍攝演出者時，她可能閉眼、皺眉，可能在舞蹈的高速旋轉中我們拍到的只是一個背影，可能我們試圖拍攝一個舒展的彈跳，但最後留下的是一個落地的瞬間。
舞臺攝影對瞬間抓拍能力的考驗不遜於體育攝影，他們都要求攝影者在眼明手快之外，最好能對演出的內容有所瞭解，對其動作有一定的預測能力。同時，無論那種相機，都存在從按下快門按鈕到快門釋放的延時，只有提前按下快門才能抓住最美的瞬間。
對於初學者，這當然有些難度，我們可以充分觀察，爭取發現其動作的規律。使用連拍功能也是有效手段，例如，一個舞蹈演員的彈跳過程，我們拍下3到5張照片，其中出現最舒展姿勢的概率自然比單張拍攝高了很多。不過，大多數消費級數碼相機的連拍能力都有限，如果在精彩瞬間到來之前把連拍能力浪費掉就會遺憾了。但現在在很多機型上裝備了獨特的“循環連拍”方式，只要用戶按下快門鈕，就開始不停連拍，但只有鬆開快門鈕前拍攝的3張被存儲下來。如果你對演員的動作沒有把握，不妨用這種方式，看到精彩瞬間結束就鬆快門鈕，基本可以萬無一失。所以，熟悉自己的機器是拍攝出好照片的前提。
舞臺攝影注意事項
在進行舞臺攝影時，必然會對周圍的觀眾造成一定影響。您也不希望自己前面總有一個伸著脖子舉著相機晃來晃去的人存在，因此攝影者應儘量注意細節，避免干擾他人觀看演出。
1、如果有可能，事先聯繫演出的主辦者以獲得許可，或得到一個更適合拍攝的位置；雖然這一點在大型演出時很難做到，但如果是有主動出擊的機會的，千萬不要退縮。
2、不要使用閃光燈，閃光燈不僅會干擾觀眾，更會影響演出者，而且破壞了演出的光線環境，拍攝效果也不一定好。
3、使用單反相機儘量選擇快門聲音攝影小的，使用便攜數碼相機則設置為無聲狀態，並關閉輔助對焦燈。
4、拍攝中避免長時間站立以及頻繁的移動，那樣自己勞累不說，還會招致身後的一堆抱怨。
5、拍攝前通過節目單瞭解演出情況，合理安排拍攝，特別是要計劃好存儲卡和電池的分配，以免到了關鍵時刻彈盡糧絕。
6、由於消費級數碼相機的性能侷限，即使按照以上技巧拍攝，得到的很多照片仍然不是很理想。先不要急於刪除，我們還可以使用各種圖像軟件來進行後期處理，有可能使照片起死回生。
最後要提醒各位的是，按照上述技巧，我們基本可以拍攝到清晰精彩的瞬間。但真正舞臺攝影的精髓不止是忠實記錄舞臺上發生的每個場景，而是在照片中融入自己的創作意圖。如果看看幾十年來舞臺攝影作品的發展，我們也會發現從寫實到再創作的鮮明趨勢。例如，很多攝影師在創作中甚至會故意設置慢速快門，模糊的畫面有時會更好地表現動感，而光線和人物運動的軌跡結合會很有創意。另外值得一試的還有後期的疊加處理，多張舞臺照拼合起來，往往會更好地表達演出內容。
下面簡單介紹幾種文藝舞臺攝影的技巧
文藝舞臺攝影前期準備工作
演出前早到半小時，做好各焦段試拍，瞭解燈光，拿到節目單觀看節目流程。
光圈5.6對焦在身體上，快門300，不變，曝光值交給ISO 手動調節 M檔 點對焦 連拍
掌握動作到位點 色溫自動 做好預判和等燈
這樣曝光值直接由ISO調節，邊看演出邊拍照，做到一心二用
一般舞臺即可搞定 ISO一般2000-3200根據機型
小場面拍出大場面，演員，觀眾，演出場面都要拍，有領導觀看的領導更要拍
一次性拍攝的照片 在按下快門半秒鐘時甩鏡頭
這張照片也是合成的，快速人物和高速鎖定，虛的部分是用慢門按下快門後相機慢門進相機慢慢往下拖。
追影視覺
老馬視圖回答你。
需要強調的是，如何拍攝舞臺攝影不重要，舞臺攝影時不能做什麼很重要。
第一，不要使用閃光燈。
閃光燈會干擾演出者的注意力，對雜技等演出帶來隱患。
第二，拍攝時不要干擾觀眾。
經常會看到一些拍攝者會走上邊臺臺口進行拍照，甚至毫無顧忌的站在舞臺上。說實話，觀眾是來看演出的，不是來看你的背影的。
第三，拍攝時注意安全，最好不要倒退著拍照。
本人曾經現場目睹過不止一起拍攝時的事故。拍攝者專心致志拍照，為了獲得合適的鏡頭構圖，邊拍邊後退，直到失足墜落。
舞臺攝影師要注意以下幾點。
第一，設置好白平衡。
通常舞臺燈光變化比較複雜，有經驗者還可以掌控白平衡，沒有經驗者最好設置成自動。
第二，設置好感光度。
因為不使用閃光燈，所以通常要調到比較高的感光度，比如說4000，6000甚至更高。
第三，設置好快門速度。
如果是普通的文戲有大段的唱腔，還好捕捉鏡頭，如果是武戲，快門速度慢了就拍不成。一般情況下，至少要達到1/200秒。
第四，設置好光圈。
因為通常拍攝時距離遙遠，都使用200毫米甚至更長焦距的鏡頭。所以大光圈是通常的設置。比如4.0。
第五，設置連拍模式。
無論是低速連拍也好，還是高速聯排也好，總之，要設置成連續拍攝。因為有些鏡頭稍縱即逝，再熟練的攝影師也有可能走空。
老馬視圖312
舞臺攝影我個人總結你應該注意三個方面的問題
一是器材方面，機身最好是近兩年的機型，因為新機型普遍高感要比老機型好很多，舞臺攝影因為整體光線比較暗，因此ISO感光度要調高到1600-3200以上，高感強的機型可以保證良好的畫質。鏡頭可以攜帶兩個，24-70mm，70-200mm或100-400mm，光圈最好是f2.8的，f4也可以。有條件的話就帶兩個機身，一個機身配標準變焦鏡頭，一個機身配長焦變焦鏡頭，這樣使用起來免除更換鏡頭的繁瑣，提高拍攝效率。還有要攜帶三腳架切記切記。
二是拍攝技巧方面，要想拍好舞臺照，首先，好的機位是第一要素，你的器材再牛，把你放到最遠最偏的地方也沒用。因此必須要搶佔一個非常好的機位，最好是離舞臺40-50米的距離，儘量在最中間的位置，這樣標準鏡頭可以拍攝舞臺的全景，長焦鏡頭可以拍攝演員的特寫。不要離舞臺太近，以免總是仰拍而且沒有全景效果。其次要對現場的光線做到心中有數，提前進入舞臺場地針對燈光提前調整相機參數，相片格式一律使用raw格式。拍攝時鏡頭光圈不宜過大，一般就2.8到5.6之間。由於舞臺燈光比較複雜，一般測光模式使用中央重點測光，拍演員臉部特寫的話，可使用點測光模式。快門速度至少125分之一，一般用200分之一保險點。
三是合理拍攝舞臺範圍內的演員，演員的臉部特寫，演員全身、整個舞臺所有演員合影。
貝殼影像
舞臺攝影之所以難度大，在於光線瞬間多變。想突出主題非常難以把握，下面在拍攝舞臺人像時要注意五個小方面、小技巧！
第一、要事先踩點。如果可能的話，儘早提前去，瞭解舞臺設置、光線情況以及表演的相關信息，並對現場的燈光進行判斷，做到心中有個大概。
第二、開大光圈，增加現場進光亮，才能提高快門的相應速度，優先考慮長焦，特別推薦70-200mm。
第三、提高感光度。在現場環境較暗的時候，感光度是個好東西，尤其在高端的機型上，高感光度產生的噪點得到了很好的控制，畫面的效果更加的細膩。記住，舞臺攝影忌閃光燈。
第四、採用全手動曝光模式。曝光前選擇好現場的主光源，根據主光源的照度進行手動測光，在測光基礎上適當降低曝光，遵循寧欠勿曝的原則。
第五、合理選擇對焦。由於舞臺表演的活動性，選擇手動對焦是最佳方式，但這需要攝影師在構圖、對焦等方式上勤加練習，加快反應。
攝影錄
簡言之:白天或露天場所按所測得正常曝光數值減半檔至一檔光圈，同時增加半級至一級快門速度(如測出是F11，快門60分之一秒，變換為F8一11間或F8，快門為125分之一秒)，這樣作的目的是更能捕捉到舞動表演中的精彩瞬間。夜間場所的表演(不管是室內與室外)，一般的情況是不允許使用閃光燈，這時只有以現場光源為準，提高感光度與快門速度進行測光，所得正確值就OK了，目的是防止曝
高處宜賞景
舞臺攝影的關鍵就是掌控好燈光和快門速度。
由於舞臺的燈光具有快速變化的特性，這就為相機的測光和曝光帶來了壓力，如果使用手動曝光模式，那麼可能會由於手動方式花費的時間而耽誤了精彩瞬間的拍攝，所以建議使用自動曝光模式，可以選擇相機的程序曝光（P檔）或快門優先（Tv檔），測光方式為中央重點。
為了獲得足夠高的快門速度（不低於1/500秒），ISO感光度一定要調高，建議在1600以上，根據不同的現場環境（主要是燈光情況），選擇適當的感光度。
為了抓拍到一些有趣的畫面，可以對節目先進行提前瞭解，觀看彩排就是一個不錯的選擇，記住每個節目中的閃亮點進行提前準備和拍攝參數的設置。同時，為了兼具相機的穩定與靈活拍攝，可以使用獨腳架進行拍攝，可以提高拍攝的清晰度和穩定性。 
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攝影匠洪辰
舞臺攝影最重要的準確曝光，由於舞臺燈光色溫不斷變化，使用相機的自動測光功能是不行的，往往測不準。建議使用點測光，手動調整光圈和快門速度。根據舞臺的燈光明暗不斷調整曝光指數。如果時間充裕應提前到現場，使用相機的自動功能，先測出舞臺的基準數據，確定好基本曝光組合。然後改為手動操作。實拍時根據舞臺燈光的變化隨時調整曝光量。點對焦一般要對在演員的臉部，這樣拍出的人物才是清晰的。一點經驗之談。謝謝！
