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日式漫畫和美式漫畫之間的區別還是蠻多的，細細分析的話可能有一大堆能寫，不過個人認為最主要的還是在以下幾個方面：
第一，日式漫畫的主角多為青少年，而且以普通人為多，為的是能夠讓讀者有足夠的同理心，能夠更快得把自己代入角色。而美漫的話一般不太有這樣的設定，主角大部分也都不會是青少年，像蜘蛛俠那樣的已經算是非常年級小的了，而蜘蛛俠這種在日漫裡年級算是大的。
第二，日漫的種類非常的豐富，可以說是天上地下無所不包，比如下棋這種純靜態的故事都能描寫的非常到位，更是有《棋魂》《月下棋士》《龍王的工作》《三月的獅子》等等等等作品，而美漫一般是不會選擇這種題材的，比如下棋這種，我們能在美國的動漫，電影，肥皂劇裡面看到關於棋士的描寫，基本都是最蠢的那種表現，他們不喜歡這類。
而至於其他類型比如治癒類的，他們就更少選了，恐怕我們以後也看不到一部美式的《悠哉日常大王》。
第三，日漫的畫風變化多樣，有著各種不同的風格，光少年漫畫和少女漫畫就是兩個大派，而少年漫畫少女漫畫又都各自分出上千種不同的畫風，但美漫就沒有那麼多不同的風格了，總體都差不多感覺，雖然變化比港漫大，但也僅限於此，與日漫相比在豐富度上還是差了不止十萬八千里。
【在很多人看來都一樣，其實有區別，只是風格變化真的不大】
這基本上就是美漫和日漫最大的幾個區域性不同了。
文：編導
橙心社
本人是從日漫轉到美漫的，就我個人的瞭解，說說自己的看法：
在歐美常用Comics和Manga來區分美漫和日漫。
歐美漫畫（Comics）特點——
* 畫風：
如前幾位朋友說的，美漫首先的特點是畫風粗放，造型多以寫實為主，兼有誇張風格，屬於基於寫實基礎的誇張變形，如《超人》、《蜘蛛俠》、《X戰警》、《辛普森一家》等。在誇張方面歐美做得更大膽，就如我們現在常見的功夫熊貓之類。
從早期的黑白、單色漫畫開始，逐漸發展為多色填色漫畫，到現在色彩豐富細膩的多種畫風。因歐美漫畫產業巨頭出於市場考慮，多方招攬繪畫人才，因此常有一個故事題材僱傭多位漫畫家繪製的不同漫畫故事版本，如超人系列、蝙蝠俠系列、X-戰警金剛狼系列等。在畫風方面，歐美漫畫更注重多風格、多特點，會允許一個故事擁有不同的表現方式，這使得許多漫畫新手在動漫公司的“培養”下，畫風經過多次提高和改變，逐漸成長為漫畫界大腕，如老派漫畫家Stan Lee（斯坦·李）、經典漫畫家Frank Miller（弗蘭克·米勒）、Mike Mignola（麥克·米格諾拉）等。
現在隨著日漫在歐洲市場的發展，很多歐美漫畫家學習日漫的風格，產生自己獨特的繪畫風格，其中很多人被美國動漫產業巨頭Marvel、DC挖角，前往美國發展，帶動了美式漫畫的多風格化。
如今歐美漫畫多以全綵印刷為主。
* 編劇：
在漫畫故事的內容選材方面，歐美漫畫的取材非常廣泛，且想象力豐富。絕大多數題材的故事都可以在歐美“生存”，有奇幻類、科幻類、現實類、童話類、警匪類、探險類等。
故事發展節奏較快，符合現在“快餐文化”特點。
* 內涵：
主要反映美國社會普遍價值觀，同時針對社會各種現象加以描述剖析。其作品內涵主要由作者決定，一般喜歡用較為深刻的價值取向來對讀者進行“隱性”宣傳。
* 團隊：
主要有編劇人員、故事板繪製、原稿師、上墨及上色師、填字員等一系列成員，其中常有一人身兼多職的現象，工作室制。
日漫（Manga）特點——
* 畫風：
日漫多以細膩為主，無論少年漫畫、少女漫畫或成人漫畫。造型主要以誇張為主，兼有寫實風格，但日式“誇張”與美式“誇張”不同，並非基於結構，而是基於創作者個人的理解，如《哆啦A夢》、《美少女戰士》、《新世紀福音戰士》、《海賊王》、《女神的聖鬥士》等。
根據讀者群分為兒童類、少女類、少年類、成人類，畫風各有不同，兒童類主要以誇張為主，如藤子不二雄組合的作品；少女類主要以唯美為主，如Clamp、矢澤愛等的作品；少年類主要以寫實加誇張為主，如安達充、尾田榮一郎、井上雄彥（早期）等；成人類主要以寫實為主，如浦澤直樹、三浦健太郎、安彥良和、井上雄彥（當前）等。
日漫多以黑白印刷為主，後產生黑白印刷附幾幅彩頁，現在發展出部分全綵印刷。
* 編劇：
故事取材主要來自於現實生活的事情，以及人與人之間細膩豐富的交流溝通。在這種取材理念下，故事可以選用歷史類、生活類、魔幻類、童話類、推理類等。描寫範圍多侷限在現實生活範圍內，主要細膩刻畫人世間各種現象，喚起讀者思考。故事表達細膩，節奏較慢。
* 內涵：
因日漫多以現實生活為創作基礎，更傾向於表現生活中細小的感情、心境等變化，表現面比較狹窄，但較為深入研究社會心理現象。
* 團隊：
—— 實際上一部好的動漫作品，真正的價值在於其“隱性”宣傳的內容。這些內容往往來自於創作者本人的價值觀，創作者往往會將自己對善與惡的標準、正與邪的認識、快樂與痛苦的理解都植入自己的作品，讀者在閱讀這些作品的時候，往往會跟著作品中劇情的發展去理解作者賦予角色的感情和方式。長期閱讀漫畫，讀者也會逐漸被“感染”漫畫作品中角色的一些特點。
我們應該拿出什麼樣的作品給讀者看？是宣傳真善美，還是那些純粹暴力汙穢用來吸引讀者眼球製造噱頭的？畢竟書籍是讀書人心靈的“糧食”，什麼樣的“糧食”餵養出的就是什麼樣的人。
我們也不止一次看到以前很多少年因為經常看港臺黑幫片、警匪片而模仿其中的械鬥導致各種傷害的事件，最近因為過多過濫的“穿越劇”導致幼女跳河自殺的事件，都看出不良文藝作品對正在大量攝取世界信息的年輕群體所產生的傷害。
動漫作品針對的觀眾是全社會各階層人群，目前在國內多以年輕人為對象，如果我們的動漫創作者不能將正確的價值觀用優秀的動漫作品表達“宣揚”出來，對年輕人造成的危害是大的。
記得幾年前大場和小畑合作的針對年輕人的《死亡筆記》盜版入國內，曾風靡一時，結果國內讀者群中很多年幼的孩子卻模仿其中的情節寫“筆記”來“詛咒”自己討厭的人，導致有關方面決定禁售這部漫畫，這確實是一種悲哀。我個人其實很喜歡這部作品，但這部作品針對的年齡群顯然不是小孩子，在國內產生這樣的情況，大家都很無奈。中國的盜版問題，加上國內缺少合理的文藝作品分級制度，有關部門“該管的不管，不該管的瞎管”現象，使國內動漫行業一片混亂。
（漫痴）
容雅動漫
美漫大多是彩色的，字多， 從左往右看，內容九成是超級英雄，不重視情節，動不動就重啟，一個角色畫一百年。日漫大多是黑白的，字少甚至有的沒有字，從右向左看，內容五花八門，以情節為重，一個故事講完了就完結。
