怎麼評價歐仁·德拉克洛瓦這位藝術家?

胡軒境Elvis

歐仁·德拉克洛瓦(1798-1863)是

十九世紀法國浪漫主義運動的領軍人物。

1798年,歐仁·德拉克洛瓦出生於巴黎東南部郊區。1815年,德拉克洛瓦17歲時跟隨格林學畫,但他卻受到籍里科的深遠影響。

德拉克洛瓦曾給籍里科的作品《美杜莎之筏》做過模特,並深深為這件作品表現出來的激情和力量所震撼。人民甚至可以在德拉克羅瓦十九世紀至二十世紀創作的著名油畫中看到這種影響留下的痕跡。

1824年,德拉克洛瓦因作品《希阿島的屠殺》在巴黎秋季沙龍引起轟動,聲名鵲起。

1821年,經過幾個世紀的奧斯曼土耳其統治後,希臘人民開始證據獨立地位。他們的努力在西方引起了轟動,很多歐洲人都古希臘是歐洲文明的源頭,因此這場戰爭引起了廣泛關注,很多藝術家和作家也創作了大量的相關作品。

1822年4月,土耳其士兵認為希阿島上的平民支援了希臘反政府武裝,因此對島上居民進行了屠殺。德拉克羅瓦通過與目擊者的交談,瞭解並驗證了這起事件的詳情,繪製了這件作品。德拉克洛瓦在畫面前景設置了一排絕望的人物形象,試圖以此表現希阿島島民的痛苦。這件高超過4米,長近3.6米的大尺幅布面油畫現藏於法國巴黎盧浮宮。

六年之後,1830年,德拉克洛瓦創作了他最著名的作品《自由引導人民》。

這件著名的畫作歌頌了成功迫使法王查理十世退位的1830年“七月革命”。雖然德拉克洛瓦並沒有參加這次起義,但他對起義者的反抗顯然持有同情態度。

畫中的閃電使自由女神成為畫面構圖的焦點。自由女神在這裡是一個顛覆了傳統觀念而且帶有寓意的人物形象,她散亂的一幅和手中的三色旗、長槍使她具有一種格外的真實感和現代感。

革命之後,新政府購買了這幅畫作,卻悄悄讓它淡出公眾視野,以此平息殘留的革命情緒對新政府的威脅。

德拉克洛瓦的作品富有青春氣息,與安格爾陳舊的古典主義風格形成了鮮明的對比,得到了當時評論家的認可,德拉克洛瓦因此確定了浪漫主義畫派領袖的地位。

1832年,德拉克洛瓦遠遊北非。這次異國之旅拓寬了他藝術創作的範圍,作品中從此出現了嶄新的東方主題。

1834年德拉克洛瓦回巴黎後,創作了《阿爾及爾的女人》。此前,西方藝術家描繪伊斯蘭後宮的畫作往往流於豔俗和矯揉。德拉克洛瓦獨闢蹊徑,他的這件作品手法簡潔樸素,具有更強烈的寫實風格。這幅作品現藏於法國巴黎盧浮宮。

德拉克洛瓦在這些畫作中,對色彩的運用自由奔放、無拘無束,對後來的印象派藝術產生了深遠的影響。


畫家王衍成

概括地說,德拉克洛瓦是歐洲19世紀浪漫主義繪畫的精神領袖,是他一手扛起了浪漫主義繪畫的大旗,跟當時的新古典主義和寫實主義分庭抗禮,對歐洲藝術的發展做出了不朽貢獻。

並且,浪漫主義的藝術理念深刻影響了之後的印象派繪畫,具有承前啟後的意義。

當文藝復興從17世紀結束後,可以說,歐洲的繪畫中心從意大利來到了法蘭西。法蘭西民族用他們特有的浪漫、熱情、自由、奔放的民族性格,迅速扛起了歐洲繪畫在法國繁榮發展的大旗。

德拉克洛瓦《薩德納巴爾之死》局部

18世紀中後期,法國畫壇深受學院派影響,以大衛、安格爾為首的畫家,對文藝復興時期的古典主義獨有情鍾,以至於他們在古典主義的基礎上,重新創建了一個畫派——新古典主義。

安格爾依靠才華,迅速把新古典主義壯大,並擴散至整個歐洲,並且,歐洲各大藝術院校,像巴黎美術學院、佛羅倫薩美術學院、英國皇家美術學院、柏林藝術大學美術學院等高校都把新古典主義繪畫當作學校的教學方式。

德拉克洛瓦《但丁之舟》

19世紀初期,法國波旁王朝在七月革命中被顛覆,資產階級革命如火如荼的發展起來,由此催生了一個藝術流派——浪漫主義。

浪漫主義首先從文學上開始,由雪萊,拜倫,雨果,歌德等文豪扛旗,緊接著,蔓延到繪畫上。在繪畫上的扛旗之人自然而然落到了德拉克洛瓦身上。德拉克洛瓦1798年出生在法國中部的瓦勒德馬恩省,浪漫主義興起時,他正好30歲左右,正是年輕氣盛的時候。

德拉克洛瓦《墓地少年》

浪漫主義文學“自由、平等、博愛”的思想,對繪畫影響極大,在繪畫上,德拉克洛瓦同樣以這個思想為根本,積極臨摹和學習前輩作品的優點,如文藝復興三傑的作品,以及魯本斯等畫家的作品,在畫中努力把他們的風格融合。

同時,他又從文學中吸收營養,從莎士比亞、雨果、歌德等大文豪的名著裡尋找創作素材,以豐富的想象,真摯的情感,無拘無束的自由表達為創作理念,創作出了具有劃時代意義的作品。

德拉克洛瓦《自由引導人民》

如果說新古典主義繪畫以靜穆、祥和、雅緻為特色,寫實主義以栩栩如生為風格,那麼,以德拉克洛瓦為代表的的浪漫主義繪畫,以熾熱情感和磅礴氣勢贏人。他的畫構圖飽滿,色調大開大合,具有很強的對比效果,跟他本人的個性氣質十分吻合。他最著名的代表作要數《自由引導人民》。


鴻鵠迎罡

藝術的發展,是體現時代精神的。不同的時代,有代表那個時代精神的代表人物。我們欣賞藝術,需要把自己置身於那個時代背景中,通過作者留下的作品中去感受當時的人對社會,對生活,對個人認知的表達。


德拉克洛瓦生活的年代處於法國拿破崙戰爭。拿破崙戰爭使民族主義和民主思想在歐洲得到普及。同時它打破了歐洲的許多界線,原來由宗教貴族統治的地域被世俗化了。

所以,處於戰亂時期的德拉克洛瓦,他的作品多以戰爭相關內容為題材,就是合情合理了。

在法國大革命的多次反覆中,德拉克羅瓦堅定地站在共和主義一邊。他用繪畫做武器,為實現共和、爭取民主自由而戰鬥。


1870年7月爆發了法國人民推翻波旁王朝的革命行動。人民群眾高昂的革命熱情、巴黎街頭巷戰的壯烈景象,深深地激動和鼓舞著熱愛自由和正義的德拉克羅瓦。他以充沛的激情,迅速將轟轟烈烈的革命運動反映出來,誕生了這幅作品。

《沙丹納波帕勒之死》


《但丁和維吉爾共渡冥河》

《希阿島屠殺》


崇儒

謝謝你的提問。今天是母親節,所以特別勾起我對德拉克羅瓦的話題。因為,母親給我最好的一個畫冊就是《德拉克羅瓦畫集》。當時,我就被德拉克羅瓦的藝術深深感染。


德拉克羅瓦的繪畫也是我最喜歡的西方畫家之一。

給我影響最深的是德拉克羅瓦的自畫像。


我曾經評論說,如果達芬奇的《蒙娜麗莎》是女性肖像的明珠,那麼德拉克羅瓦的自畫像就是男性肖像的王冠。

德拉克羅瓦的繪畫富於激情澎拜的強烈感官的訴求,所以,非常有運動感和音樂感。


他的激情四射的奔放節奏,給繪畫帶來了成為有過的動感和色彩的飛揚。

所以,德拉克羅瓦是印象派的前奏。


1798年,德拉克羅瓦出生於法國南部的阿爾代什省。1816年,18歲的德拉克羅瓦進入法國古典畫畫大師大衛的弟子葛蘭的畫室學畫。

但是,德拉克羅瓦並沒有跟隨大衛的古典畫風,而是喜歡尼德蘭畫家魯本斯的畫風。


1822年德拉克羅瓦發表了他的處女作《但丁與維吉爾》這個作品。

作品的題材取自意大利詩人但丁的《神曲》。

詩人描繪了想象中的自己與古羅馬詩人維吉爾遊歷世界的夢幻情景。

德拉克羅瓦創作這幅畫,抒發了畫家神往精神世界的自由。


從這個題材的選擇,我們就看得出來,德拉克羅瓦對文學與繪畫的融合。

只有富於文學的想象和夢幻,浪漫主義精神,才會發揮的淋漓盡致。

德拉克羅瓦的《但丁與維吉爾》一發表,就轟動了巴黎藝術界。給他贏得了很大聲譽。這一年,德拉克羅瓦24歲。

1824年,26歲的德拉克羅瓦創作了《希阿島的屠殺》,對土耳其佔領希臘,表達出強烈的憤慨。


當時,歐洲知識分子,希臘淪陷非常同情。英國詩人拜倫寫詩歌《哀希臘》,還到希臘幫助反抗土耳其對希臘的戰爭。

德拉克羅瓦在繪畫中,通過藝術的想象,揭露戰爭和侵略,得到了法國人民的肯定。

但是,沉浸在古典美學美夢中的唯美畫家,卻對德拉克羅瓦的現實主義繪畫與浪漫主義創作手法的結合,不同認同。甚至說這是繪畫的屠殺。


據說畫家克羅看了《阿西到的屠殺》說,這是色彩的屠殺。

1830年,德拉克羅瓦創作了他一生最負盛名的《自由引導人民》。

這幅作品是直接對法國大革命的現實生活的反應。也是德拉克羅瓦的偉大代表作品。


之後,德拉克羅瓦去非洲旅行寫生,創作了一些具有異國情調的作品,也引起畫壇的轟動。

德拉克羅瓦一生非常勤奮。他的激情總是非常旺盛。

他的繪畫速度也很快,一張人像,幾分鐘就完成了。


不過,我們很少有人知道,德拉克羅瓦的一個喜歡畫動物的畫家。

獅子和駿馬,是他的特別愛好。

他也被稱為“浪漫主義的獅子”。


千千千里馬

說起法國著名的浪漫派畫家、“浪漫主義的獅子”歐仁·德拉克洛瓦(1798-1863年),很多人肯定對他的一幅名作《自由引導人民》

非常熟悉。德拉克洛瓦為紀念法國七月革命所創作的《自由引導人民》堪稱他知名度最高的作品,這幅油畫也被英國著名搖滾樂隊coldplay用作專輯《Viva la Vida or Death and All His Friends》的封面、成為重要的流行文化元素。

不過,作為最著名的浪漫主義畫家之一,德拉克洛瓦的藝術成就顯然不止於此。德拉克洛瓦曾經學習新古典主義畫派的風格,但他後來轉而學習荷蘭畫家魯本斯。作為巴洛克藝術的代表,魯本斯的畫作重視顏色的運用,強調畫面的動感和藝術家創作的主觀感受,有別於講求構圖莊重嚴謹、側重創作古典歷史題材的新古典主義畫派。除了魯本斯之外,另一位對德拉克洛瓦產生重大影響的藝術家是法國畫家傑里科。

在德拉克洛瓦數十年的藝術生涯中,他創作了大量作品,在他1863年逝世時,留下的作品總數高達9140件(853幅油畫,1525幅水彩畫和水粉畫,6629幅素描,109幅版畫和60本速寫),可謂一位十分高產的畫家。德拉克洛瓦逝世後被安葬在巴黎的拉雪茲神甫公墓,法國盧浮宮內保存著他的許多油畫作品。

在進行藝術創作時,德拉克洛瓦喜歡從文學作品中吸取靈感、並且不斷探索色彩表現力。

即使在他創作諸如《自由引導人民》這種反映社會現實的作品時,他的構圖和表現手法也仍然體現出強烈的文學性和敘事性特徵。德拉克洛瓦認為“最美的藝術品就是要傳達出藝術家的純粹的幻想”,因此,強烈的文學性和敘事性、富有表現力的色彩運用就構成了德拉克洛瓦作品的最主要特徵。欣賞德拉克洛瓦的繪畫作品,也必須從這兩點入手。


再列舉幾幅德拉克洛瓦的名作吧:

油畫《希阿島的屠殺》,1823-1824年,現存盧浮宮。取材於奧斯曼帝國屠殺希阿島居民這一真實歷史事件,德拉克洛瓦對此暴行極為憤怒,以此聲援希臘人民的抗爭。

油畫《薩達那帕拉之死》,1827年,現存盧浮宮。這幅油畫取材於古希臘歷史作家狄奧多魯斯《歷史》中所記載的亞述國王亞述巴尼拔的傳說,據傳當亞述巴尼拔攻打巴比倫失利後,為了不讓宮殿和財寶落入敵人手裡,他下令燒燬宮殿、並在處死自己的妻妾和馬匹後自殺。德拉克洛瓦使用了大量的紅色和黑色,以不對稱構圖營造出強烈的混亂感、令人不寒而慄。

油畫《阿爾及爾的女人》,1834年,現存盧浮宮。德拉克洛瓦採用富有東方特色的暖色色調,營造出氛圍溫馨而靜謐的生活場景。

油畫《肖邦像》,1838年,現存盧浮宮。德拉克洛瓦以深沉的色調和粗獷的筆觸,塑造了一個內心激情澎拜、卻因個人際遇而痛苦憂鬱的音樂家形象,而這副畫像也是現存肖邦畫像中最好的一幅

油畫《十字軍佔領君士坦丁堡》,1840年,現存盧浮宮。油畫以1204年第四次十字軍佔領君士坦丁堡這一歷史事件為主題,反映了十字軍入城後的種種暴行。畫中趾高氣昂的勝利者與遭受劫難的市民形成鮮明的背景,而隨處升起的硝煙也反映了戰爭的深重災難。強烈的明暗對比、動盪不安的背景也增加了這幅畫的悲劇性。


平田君Bellatores

德拉克洛瓦相信大家都是熟悉的,如果不熟悉的話,高中歷史沒認真學吧!有一副插圖《自由引導人民》肯定看過很多遍吧!雖然不知道它的藝術價值。

沒錯!就是他的大作!德拉克洛瓦是法國著名畫家,浪漫主義畫派的典型代表。他影響了很多後來的藝術家,包括印象主義,因為他繼承了文藝復興以後的許多畫派。

他非常善於運用色彩,他的浪漫主義,熱情像火焰一張噴發,他的作品像獅子一樣,浪漫而不失氣勢,一氣呵成,因此他被稱為“浪漫主義的獅子”!



藝術家的另一突出貢獻在於“發現了固有色在陰影中和在高光下的變化,以及色彩的對比關係。

這在他的《自由引導人民》中就已經體現得淋漓盡致了,他後期的作品色彩開始變得凝重,因為它不僅畫了很多異國風情的作品,而且具有一種歷史使命感!

我想每個優秀的藝術家都是這樣充滿了人文關懷!


以上就是我對德拉克洛瓦的認識,如有不當之處,歡迎留言指出,感謝支持!


鐵匠的頭髮

被稱為浪漫主義雄獅的德拉克羅瓦,是19世紀法國著名畫家,曾師從法國著名的古典主義畫派畫家雅克·路易·大衛學習繪畫,但卻非常欣賞荷蘭畫家彼得·保羅·魯本斯強烈色彩的繪畫,並受同時代畫家籍裡克影響,熱心發展色彩的作用,成為浪漫主義畫派的典型代表。他的畫作對後期崛起的印象派畫家和梵高的畫風有很大的影響。

他的繪畫在表達感情的深度與力量方面,在當時除去倫勃朗外,沒有人能與之相比;在表達運動的激烈和氣勢方面,除魯本斯外,很少有人達到他那樣動人心絃的程度;他在把抽象的冥想和寓意的東西變成藝術形象之上,除米開朗琪羅外,沒有人具有他那樣的才能。

因而從德拉克洛瓦始,藝術的新的規則就形成了,藝術浪漫的氣氛也在大變革的時代,因為諸多不確定因素的形成和發展,而使畫家內心充滿了騷動,開啟了一個新的印象主義的新思路。藝術的印象時空,在拓展出一種以新的眼光觀察世界的氛圍中,啟動了一場藝術的印象之旅。而德拉克洛瓦,無疑是當時最具典型的代表。


昊愚堂夜畫

中世紀的騎士;向古典主義宣戰的叛逆者;現代藝術的吹號手;浪漫主義的雄獅――歐仁·德拉克洛瓦,這就是大師身上精準的標籤。

這種矛盾始終伴隨體現在了德拉克洛瓦一生的藝術思想和創作中,一如其複雜的藝術學習之路,師從雅客·路易·大衛古典主義,崇敬著弗蘭德畫家魯本斯造型的激烈運動感與熱烈的色彩,對康斯太勃爾謳歌自然的能力深深折服,在形式和內容上最直接影響了德拉克洛瓦的就是浪漫主義先驅――泰奧多爾·席裡柯。
《沙丹納波帕勒之死》


局部

最為有趣的是同為大衛門生的安格爾與德拉克洛瓦在藝術思想和主張方面爭論了爭論了半個世紀之久,一位是代表嚴謹學院和古典理性的衛道士,一位是宣揚自由浪漫的獅子,最終雙方竟然以折中方式相互影響與融合了。
《斜躺的女人》

德拉克洛瓦的題材內容是借古喻今的非現實題材,包括《自由引導人民》。感情狂熱充斥著理想主義,人物塑造上凸顯激烈矛盾的戲劇化衝突,動態誇張體現速度運動感。

在十九世紀初法國巴黎被新古典主義的藝術思潮所包圍,浪漫主義和批判現實主義在當時就是不折不扣的另類與前衛。
《自由引導人民》

大師最偉大的貢獻就是色彩,第一位在創作中使用原色,運用互補色的強烈對比為人類視覺帶來了前所未有的生猛衝擊,順理成章地影響了印象派和後印象派以及象徵主義。大家可能不約而同想到梵高的絢爛色彩吧,沒錯,始作俑者就是德拉克洛瓦。

被譽為現代藝術之父的保羅·塞尚評價德拉克洛瓦說“我們都在用他的語言作畫”,“他用畫筆畫出了我們的未來”。

同時影響了新古典主義和浪漫主義的是充滿異域風情的東方藝術和黑人原始藝術,這也是整個現代藝術的主要特徵。



《希阿島屠殺》柯羅

在看到這幅畫後驚呼“這是對色彩的屠殺”!

昏鴉給大家釐清一個基本概念是浪漫主義是對古典主義的叛逆,背後是以康德關於審美無利害關係和強調靈感與主觀能動之哲學思想。浪漫同時還有著對中世紀英雄主義和宗法教義的迴歸。即謳歌社會變革又由此極度失望與消極。有自然主義的理想,有現實主義的批判,對古典的批判卻最終大家一同孕育出了現代藝術的不朽呈現。


疾飛昏鴉

“給油畫加入更多的文學想像,讓油畫充滿詩的意境,使油畫多一些理想色彩”。從此繪畫領域多了一個浪漫主義畫派,這其中的代表人物就是法國19世紀畫家歐仁-德拉克洛瓦。



19世紀的歐洲,文學進入了空前鼎盛時期,湧現出雪萊、拜倫、雨果、歌德、大仲馬、小仲馬、巴爾扎克等一批文學大師,酷愛文學又是天才畫家的德拉克洛瓦在拜讀文豪們的作品時深受啟示,加之此前他對但丁和莎士比亞等前輩文學大師的作品也頗有體會,他要償試一種新的繪畫風格或者說表現手法,把借鑑文學作品的一些表現形式,在繪畫中加入更多的理想、想象和詩一般的意境,並將米開朗基羅、魯本斯的繪畫手法進一步發揚,漸漸形成了一種新的浪漫主義繪畫風格。



德拉克洛瓦這種新的創作風格打破了沿襲巳久的古典主義畫派和寫實主義畫派的傳統束縛,在新古典主義基礎上又前進了一大步。在當時自然引起了傳統保守勢力的反對和攻擊。但德拉克洛瓦不改初衷,堅信自己一定能走出一條新路來。





德拉克洛瓦創作了大量帶有浪漫主義風格的繪畫作品,也越來越得到世人的認可和尊重。到了20世紀初,德拉克洛瓦的作品開始大放異彩,在西方繪畫領域產生廣泛影響,成為西方繪畫流派的重要一支。德拉克洛瓦被譽為浪漫主義畫派的早期代表人物和法國19世紀最偉大的畫家之一。




誰憐一燈影

德拉克洛瓦是浪漫主義風格主要的代表作家。在席裡柯去世之後,他就成為比較代表的人物,席裡柯是一個比較短命的藝術家,才1824年去世,只有三十二歲。德拉克洛瓦是很崇拜席裡柯的,德拉克洛瓦第一幅展品是《但丁和維吉爾的小舟》。這幅作品受到了廣泛的好評,他有米開朗基羅以及魯本斯式的畫面的公式繪畫技巧,很是高超。德拉克洛瓦的想象力也是十分豐富的,他受到許多藝術家的啟發,其中莎士比亞和但丁給他的藝術影響是最大的。所以在他的畫面中也有像詩一樣的想象力。德拉克洛瓦根據康斯特布爾的《乾草車》一畫重新繪畫了《希格斯屠殺》,他也像席裡柯一樣大量的研究馬。德拉克洛瓦在人物畫像上有非常高超的技巧,他的作品《米索朗吉廢墟上的希臘女神》在1828年的倫敦展出。這講的是一個歷史事件,德拉克羅瓦受到感動,所以做了這幅畫。他把象徵希臘的女神畫成了真人的大小,幾乎貫穿了整個畫面的中軸線。他在光線的處理上也是很到位的,整體都用了冷色來表達,雖然用的是冷色,但表達的卻是一種溫暖的畫面,光線是從這幅畫的左面照進來,與女神的外衣形成了鮮明的對比,女神像是一個巨大的燈塔一樣,她雖然是很悲痛的,但是卻有頑強的生命力,德拉克洛瓦的畫作在民間有著很高的地位,尤其受青年畫家們的推崇,但是官方對它的承認卻很緩慢的,因為古典主義一直佔據著統治地位。


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