圖說的都是理
人體不僅僅是繪畫藝術的基本功，而是所有學習造型藝術的必由之路。昏鴉以前多次闡述過的觀點就是不要過多強調所謂基本功，應該準確稱之為基本能力和認知。
從題材和內容上講人類所有的文化藝術都源自於對自身的關切，對人與自然和社會關係的認知與表達，這是“老鴉常談”的問題了，在此不作贅述了。
《菲迪亞斯》
古希臘時期對人體比例和結構以及解剖地認識有著深入的理解和規範。
古希臘的雕塑藝術和人體解剖之間的關係密不可分。
“認識你自己”是希臘著名格言，從側面印證了哲學的開端和科學最初的萌芽。雕塑家波留克列特斯和米隆從藝術上執行了對人體的探究以求理性自然地藝術表現。達芬奇的解剖手稿，
藝術與科學的完美融合，據稱他很早就發現了心血管梗塞的原理。
文藝復興時期達芬奇對解剖學的貢獻不可小覷，奠定了生理解剖學的基礎。解剖學之父維薩里和藝術家們一起左右了現代醫學的發展方向。繪畫藝術能夠成為獨立學科和其為人類做出的方方面面的貢獻有著本質聯繫。
《美少年阿多尼斯之死》
――拉斐爾
現代藝術教育建立了相對系統與完善的模式，本著專業與科學的治學精神逐漸規範了人體課程地學習。
各種造型訓練的重點之一就是人體課程，人體解剖課、寫生課、專業課都需要大量的人體課程。應用設計類專業還要掌握與認知人體工程學，工業設計、服裝設計、裝飾設計、珠寶設計等等都繞不開對人體的研習與理解。
人體工程學在家居設計中的應用一目瞭然。
術業有專攻，人體等同於藝術本體，簡而言之藝術的主題就是人本身。繪畫從其起源的初始就與人體表現息息相關，發展過程中更是衍生出了與醫學、科學和哲學的相互作用之關係。
疾飛昏鴉
人體是練習繪畫基本功的最好載體，這句話完全正確。作為視覺藝術的繪畫，只有在追求形象逼真的前提下，才能追求神韻上的真實，最終凸現藝術感染力。
人體構造十分複雜，從五官，四肢到軀體，每個器官不但形狀各異，並且都有獨一無二的特徵。
達芬奇·人體素描
畫畫時，把人體各個器官按照嚴格比例在正確空間組合在一起，在大致形狀上才能看著順眼，因為和諧，才能獲得基本審美感受。
試想一下，如果把一個人畫得一條腿長一條腿短，一隻眼睛大一隻眼睛小，或者一條胳膊粗一條胳膊細，首先在視覺上就讓人排斥和反感。
《斷臂維納斯》
西方畫家很早就認識到這一點，為了不讓形體因為失真而喪失神韻，在美術創作中，很早就啟用模特，參照模特來創作。
像古希臘雕塑中，男性參照運動員的體格來造型，女性參考標準美女來造型。像雕塑《斷臂維納斯》和《投鐵餅者》就是參照現實人物體型進行藝術創作的代表。
安格爾《布羅格利公主》
到了文藝復興時期，為了表現人體內在質感，達芬奇把人體解剖學上的一套科學方法，像什麼肌肉組織，骨骼結構，動靜脈構造等，嫁接到繪畫中，進一步強化了以形傳神的目的。像達芬奇的《蒙娜麗莎》是以佛羅倫薩女市民為原形。《麗達與天鵝》雖然是神話題材，但麗達形象是達芬奇的一個女友。
從達芬奇之後，畫家們為了畫出活靈活現，更有思想情感的人體，顧傭模特成為一種規則，並且常常顧傭自己非常熟悉的人作模特。
潘玉良人體
畫家的妻子，情人，母親姐妹，女性朋友，常常成為畫家最喜歡的模特，因為畫家對他們很熟悉，畫起來能得心應手。
直到現在，畫西畫都離不開模特，模特是人體畫的靈魂所在。
鴻鵠迎罡
人體繪畫確實是繪畫的基礎之一，嚴格說來，人體是繪畫的基礎進階！一般情況下都是從最簡單的幾何體開始學起，因為世間的常見形態都可以用簡單的幾何形體來進行概括！
人體素描手稿▼
人體藝術作為繪畫藝術的一個重要分支，長期以來都受到藝術家的重視，大家都知道人體藝術繪畫是從西方傳入我們國家的，在早期，中國畫並不注重人體研究，很多人物畫作都有明顯的誇張和比例失衡！
人體素描▼
人體素描▼
而現代的主流藝術將就嚴謹和科學，尤其是有了照相機後，人們對事物的真實形態有了更高的追求！
人體藝術繪畫▼
人體藝術作為繪畫的基礎，尤其是人物畫的基礎，說它是必學的內容這種說法是很有道理的，甚至可以說是必須學習的！謝謝！
萬物皆明
有人說“畫人體是繪畫藝術的基本功”、這句話也是有道理滴。但是畫人體、如果沒有學好基本功、是難以畫出像樣的人體畫。
畫人體的基本功是素描（如圖）、比如：畫手指、畫眼睛、畫頭像、畫嘴唇、畫頭髮……等等、還有畫眼睛並不是單純畫個眼睛、畫眼睛能否畫出眼神很重要（如圖六七八、不同的人物不同的眼神）、一個眼神、關鍵到一個作品的成敗。所以、畫人體畫、就必須把畫人體各部位的基本功練習的紮實了、然後任你想畫任何姿勢的人體、都能夠發揮自如。
小芳雜談
有些道理，但不能完全當真。傳統中國畫從未有人體解剖的基礎，總不能說他們的繪畫不成立吧？實際上人體成為西方繪畫的基礎那也是文藝復興時期才開始的。並且，這一觀念的興起也不是畫家之功，而是其他人文學科發展所促進的。當時文藝復興時期的人認為，探究人體的奧秘是探究世界之奧秘的門徑，故而畫家才逐漸將人體繪畫視為繪畫藝術的基本功。
我個人覺得，如果從事寫實繪畫，人體的確是最能鍛鍊畫藝的對象。從解剖的角度看，人體之複雜遠超其他動物。尤其是動態，特別微妙，稍有變化，比例尺度都需要調整，不易掌握。所以一般來說，人體畫好了，別的造型基本就沒什麼問題了。可是說老實話，真把人體畫好了，你還會奢望什麼呢？繼續畫唄。
西閃
像這樣人體繪畫藝術在中國也就幾十年流行和許可繪畫，怎麼就成了繪畫的基本功了？那齊白石、唐伯虎就沒有練習過基本功？中國也有幾千年的繪畫藝術繪畫大家比比皆是好像也沒有繪過如此的畫作，西方繪畫藝術畢竟是舶來品不可強行的安插在中國的繪畫藝術的魂寶裡。
守著一份心意
西方繪畫的主體繪畫內容是人物，所以，人體繪畫的基礎性就要突出一些，這是非常自然的事情。
但是，我們不能認為人體繪畫，就是繪畫藝術的基本功。
當然，如果以人物為中心學習繪畫，把人物畫畫好了，再學習動物和風景，相對來說也容易一些。
但是，反過來呢？
比如，先學習動物畫和風景畫，然後再學習人物畫，不是也同樣要容易一些嗎？
還記得你初學繪畫，是不是以畫圓球、椎體、花瓶開始，然後才畫人物石膏像的?
所以，繪畫從技法來說，以人物還是動物為基礎並沒有什麼區別。
那麼，為什麼習慣於認為人體繪畫是繪畫藝術的“基本功”呢？
這是因為，你學習的一定是油畫。
油畫是從西方引進的繪畫。
西方的繪畫主要是以人物畫為主，不像我們中國畫，有人物、山水、花鳥，而學習繪畫的基礎反而不是繪畫而是書法。
西方不同，沒有山水、花鳥這樣的分科繪畫，也沒有獨立的山水畫和花鳥畫。
山水、花鳥都是圍繞著人物畫的，一切內容都是人物畫的陪襯和附屬，就像中國山水畫中的人物一樣，人物絕對是山水畫的點景，而不是主體。
西方繪畫不同的，他們的繪畫，主要塑造的是人物。
所以，就要畫人體畫。
人體畫是比較複雜的，一般進入比較高級階段才畫人體。
通過對人體藝術的研究和學習，可以更充分地瞭解人體各個部位的結構和聯繫，形成對人體結構的藝術應用，才能畫出精準生動的人物形象。
傳統的西方繪畫，就是這個樣學習的。所以人體藝術是繪畫的基本功，也是可以習慣性理解的。
千千千里馬
與其說畫人體是繪畫藝術的基本功，倒不如說畫人體是藝術創作者走向藝術巔峰的必經之路，而畫人體是繪畫藝術的基本功這句話道理並不完全，
舉例說明；被現代學者稱為“文藝復興時期最完美的代表，絕無反有的全才畫家”達芬奇，在小時候由於痴迷畫畫，拜著名畫家和雕塑家，費羅基俄為師，費羅基俄是個非常嚴格的老師，叫達芬奇天天畫雞蛋，
重點：費羅基俄這樣對達芬奇說“要做一個偉大的畫家，就要有紮實的基本功，畫蛋就是鍛鍊你的基本功。你看，1000個蛋中沒有兩個蛋是完全一樣的，同一個蛋，從不同的角度看，它的形態也不一樣。通過畫蛋，你就能提高你的觀察能力，就能發現每個蛋之間的微小的差別，就能鍛鍊你的手眼的協調，做到得心應手。”
三年之後的達芬奇，手彷彿有了感覺，想要什麼就畫什麼，畫什麼就像什麼。（人體雖然顯示美，為什麼費羅基俄不直接教達芬奇繪畫人體呢？對吧）
達芬奇一生之中最傑出的作品莫過於《蒙娜麗莎》、《巖間聖母》、《最後的晚餐》等，達芬奇曾這樣說過“自然中最美的研究對象是人體，人體是大自然的奇妙作品，畫家應以人為繪畫對象的核心”，
綜上所述，人體並不是繪畫藝術的基本功，確切的說人體是繪畫藝術的巔峰之作，
詩夜城主
練習繪畫和寫字一個道理，在練習書法的基本功時，通常一橫或者豎提都連幾天甚至幾月。對於繪畫也是如此，練習線條、曲線、圓圈、橢圓等雖然枯燥乏味，但是還需要堅持下去。
勤能補拙，熟能生巧，這個道理大家都知道。好的人物作品，首先對骨骼和肌肉群有一個基本瞭解，這是繪畫的基礎。如果連個人物框架搭不起來，那後面的就省略掉了。 要深入瞭解骨骼的移動變化而引起的肌肉變化規律，才可能會畫出來真實且有活力的人物圖像。
另外還需琢磨人體中的勢和韻律，最後就是裝飾和誇張，利用技巧手法對作品進行局部和細節處理。不反對畫人物，反對的是畫的人體作品。人體作品就是低俗流俗，沒有什麼好辯論的。常有些藝術家特會裝著說：看著這些人體作品，沒有絲毫的淫慾。其實，它們所謂的“美”就是淫慾而已。
崇儒
人體是繪畫藝術不可迴避的一項基本功訓練，對於這一點，鴻鵠迎罡已經回答的很清楚了，就不做贅述。在此，我想說的時，人體繪畫是繪畫藝術審美以及人類文明的重要組成部分，不可或缺，很多成功的藝術家在這一領域塑造的無數的美學經典令人世人驚歎就是很好的證明。
我們要弄清楚的一點是，裸體畫最早成體系的出現時在希臘羅馬神話故事、宗教故事的題材中，在基督誕生的場景中，基督也是裸體出現的，所以，裸體當時的出現都是為了迎合題材的需要。比如下面的額神話故事人物，勒達與天鵝，很多藝術家都進行過這一題材的創作，包括達芬奇。
▲神話故事油畫作品《勒達與天鵝》
正是這些需要，人們開始把人體繪畫藝術當成了重要的必修課程。
在這一階段，藝術家們大概率不可能憑藉自我的空想就能畫出神行兼備的裸體藝術形象，模特參考是定必不可小的環節。從模特參照，到後來的人體解剖學的出現，逐漸推動了人體繪畫藝術的遞進與成熟。
特別是在講究運用的今天，例如服裝設計專業的美術專業學生，瞭解、掌握人體的基本結構和比例關係，以及相關的解剖知識，是人體造型的基礎和提高技能的關鍵一步，當然，更是服裝設計師們創作出好作品的關鍵。
除了運用，人們通過人體繪畫創造的藝術作品更是讓人眼花繚亂。事實就是，人體繪畫在長期的藝術創作與探索作形成了自身特有的形式美的法則，並形成了多種多樣的藝術表現手法，在很多學派中，都有人體繪畫的藝術佳品。
比如雷諾阿（1841-1919）就以畫人體而聞名於世，他在畫中表現豐滿柔美的人體之美，用他自己的話說，就是“如果沒有畫出讓人想要伸手去捏的感覺，這個人體畫就不算完成。”
▲雷諾阿作品《浴女》
法國著名雕刻家羅丹說：“我們在人體中崇仰的不是如此美麗外表的形，而是那好像是人體透明發亮的內在光芒。”從這個角度來理解，藝術家們表現人體美的追求是無止境的，在藝術家的眼裡，人體就是美學的語言，是藝術的生命力和源泉。
雷諾阿就是那紅對人體之美的藝術追求一生都沒有停歇的，他在87歲時，還跟自己的好友莫迪裡阿尼說：“畫出的女人臀部應該像自己的手能觸摸的那樣，富有彈性和質感。”由此可見，藝術家是多麼的渴望自己能夠將人體之美表現到極致，和停留在自己畫布上成為永恆。
▲雷諾阿作品《大浴女》
不僅僅是雷諾阿，另一個把自己對人體之美的追求，發揮到極致的畫家當屬安格爾。在為了創作出自認為最美的人體藝術作品，花了整整36年，這幅作品叫做《泉》。
