Tmackou
和很多年輕演員相比，老戲骨才是真正的“戲精”，不僅能救戲、會搶戲，而且連一個小手指頭都是戲。可以說，一部戲再爛，但有老戲骨，也總有可看之處。
因為表演出神入化，很多老戲骨你雖然叫不出他的名字，但你卻能喊出他扮演的角色：誒，這不是電視劇裡的 XX 嗎？
羅京民：“中國的摩根弗里曼”
提到羅京民可能大多數人對不上號，但凡是看過《士兵突擊》都會牢記許三多他爹，那個叫著“龜兒子”的農村二大爺。
他還是《我的團長我的團》裡的“能把腳氣治成截肢的半吊子獸醫”老尹：
《生死線》裡有點傲氣的大阿爺沙觀止：
《全能囧爸》裡的鄉村搖滾老頭：
從業 30 年，一直在西安話劇院做演員的羅京民才憑藉《孫子從美國來》獲得最佳低成本男演員獎。被影迷稱為“中國的摩根弗里曼”也不是偶然，因為在每個人的記憶裡，他就是不同的角色，而不是羅京民。
魏宗萬：演壞蛋人人喊打，演司馬懿比倪大紅還牛
他是《三毛從軍記》裡的老兵油子，老鬼
早在 1992 年，54 歲的魏宗萬就是圈內公認的老戲骨了。憑藉這個角色，魏老獲得了當年的金雞獎最佳配角獎。
他是《三國演義》裡的司馬懿，沉著、老練、隱忍、奸詐表演的深入骨髓。
他還是《水滸傳》裡的高俅，一個不動聲色、略施詭計就讓梁山好漢死的死傷的傷、人人痛恨的大奸臣。
但這些並不是因為魏宗萬天生長得像壞蛋，而是演技入木三分帶來的錯覺。實際上，魏老演起喜劇來也絕不含糊。
還記得“彈棉花”之歌麼？魏宗萬在《巧奔妙逃》中飾演一個彈棉花的老農民。
在《愛情公寓》中演一個蹭吃蹭喝的老人。
有網友曾經這樣形容魏宗萬的演技：他不是戲骨，他是“老戲妖”。而成為“戲妖”和多年話劇舞臺的磨練不無關係。魏宗萬曾在上海人藝跑龍套跑了十年，演的都是路人甲乙丙丁。
我當時，第一不是黨員，第二父親是右派，第三家裡又窮，穿著打補丁的衣服，長得又難看，臉上有‘桔子皮’，而我又不是什麼喜歡拍馬屁的人。在上海人藝演了十年的龍套，不是土匪特務甲乙丙丁，就是地痞流氓甲乙丙丁。
魏老說自己得到過侯寶林大師的指點，並奉為演戲的精髓。
1989年，我演了個小品《單間浴室》，得了上海市小品大賽一等獎。侯寶林老先生聽說了，讓我單獨給他演一回。演完後，老爺子笑了，還給我寫了四句話：‘恰到好處，留有餘地。寧可不夠，不要過頭。’我把原稿裝裱好了，一直藏著。演戲的精髓，就在這裡頭。
——魏宗萬
王剛：不只是和珅
一說到王剛，所有人都會想到大清第一貪官和大人，王剛塑造的和珅可以說是滿清第一影帝。雖然是反派，但卻讓人怎麼也討厭不起來，反而倍感可愛。
其實，和珅這個角色的複雜程度，超過很多形形色色的角色之和。這個角色包含了權臣，奸雄，慈父，黑老大，小丑，大儒等多個側面。據不完全統計，王剛在各個劇中共演過 320 集和珅，神奇的是，即便都是和珅，不同的劇都不一樣，而且毫無違和。
而作為一個老戲骨，王剛不光能演和珅。
在《江山風雨情》裡演公公。
《玉碎》中的玉器商人。
演這些小人物也同樣精彩。
張國立：駕馭得了皇帝，也演得了樸實小民。
對於觀眾來說，認識張國立，始於《劉羅鍋》《康熙微服私訪記》。
熟知張國立，是《鐵齒銅牙紀曉嵐》。
但是讓我們更加驚喜、歎服的，是《一九四二》裡的老東家。
為了《1942》，將近 60 歲的他瘦了 24 斤。超過 40 年的表演經歷，從小人物到帝王，他的表演真切、接地氣，拋開紀曉嵐，他還是一個大寫的實力派。
張鐵林：大清最受歡迎皇阿瑪。
說起張鐵林，很多人第一反應都是“皇帝專業戶”，但其實張鐵林演的皇帝角色並沒有很多，只不過是每一個都讓人印象深刻。
比如《還珠格格》裡實力寵娃的皇阿瑪。
還有《鐵齒銅牙紀曉嵐》中揣著明白裝糊塗的乾隆。
因為張鐵林、張國立、王剛三人合作搭戲造就了多部經典，還被戲稱是內地影視界的“鐵三角”。
唐國強曾在吐槽大會上說過，演員這份工作做久了就會明白，到最後什麼都會過去，金錢、名氣、顏值，唯一能留下來的就是角色。而觀眾對張鐵林“皇帝”角色的記憶尤深就正好說明了這一點。
不過作為演員，張鐵林可不是隻有皇帝角色演得666，他放下皇帝的氣魄，在《五月槐花香》裡也照樣成功地塑造出了“範五爺”這種落魄貴族打腫臉充胖子的滿清遺少角色。
老戲骨們為什麼演的好？其實不光是態度原因。
跟現在那些活躍在娛樂圈的演員不同，老戲骨們往往有過豐厚的舞臺功底。最近熱播的綜藝《演員的誕生》，明眼人一看就知道誰是有演技的。舞臺上的短短十幾分鍾，往往比十幾集電視劇還要磨練人。
表演“驚喜”，娛樂明星與演員的區別。
在舞臺上，沒有深厚的表演功底是不行的。
影視劇可以 cut 很多遍，導演可以教你擺姿勢，一條不行拍十條、二十條，但是話劇不行。在任何一場戲裡，一個場景走錯，一個臺詞說錯，一個動作做錯，就是演出事故。
影響最小的，是個人大段臺詞，比如獨白的開頭和中間。這種情況下，觀眾的注意力集中在這個演員身上，其與其他演員的交流極少，說錯臺詞幾乎不會產生連鎖反應，這算是不幸中的大幸了。這裡還有兩種可能，一是名劇名段名臺詞，當代話劇不像京劇等程式化的劇種，一張嘴就被觀眾挑出錯喝倒彩的情況極其罕見，但是哈姆雷特張嘴就來：“生活還是毀滅？”這就是演出事故，沒得救了；二是非名臺詞，這種情況可以用生活常識判斷，如果吞字、挑字，卡殼、大舌頭、詞語說錯、車軲轆話……了，明顯就是“這個人說錯話了”，那麼依然是演出事故。
——@星殿／知乎《話劇演員說錯臺詞怎麼辦？》
話劇很辛苦，但正是這種磨練，造就了好演員。這也是很多演員放棄高片酬的影視劇，投身話劇的原因。
微榜
通俗一點說就是演什麼像什麼。自然流暢，無造作痕跡。就像是完全的自身場景的完美還原。
1、對角色的理解領悟能力。
從第一次讀到劇本的時候開始，對整個故事、每個場景以及自己所扮演的角色有深刻的理解。因為演員常常會遇到各式各樣的角色，這些角色可能是任何一個時代任何的性格特徵演出任何的故事，特別是很多時候跟演員本人的人生經歷距離超級大的情況下，就要看演員對劇本特別是人物的理解能力了。
2、表演能力。
2.1表現力具體就是通過自己的表演實現劇本和導演的意圖，能夠讓觀眾的感到信服、感動。這個就是考驗表演能力，以對角色的理解為基礎，通過自己的表情形體臺詞肢體語言將這種理解恰到好處的表達出來。個人感覺這部分難度很大，幾乎無法超越，每個人對自己表情（微表情）和肢體的控制力不同。現實生活中的各位也有體會，雖然不是演員，但是有的人可以做出很靈動的表情，有的人就相對比較撲克臉，而且撲克臉即使通過訓練也很難變成一個表情豐富的人。同理，有的演員年紀輕輕一出道就感覺演技爆棚靈氣活現，有的人則演了一輩子戲還是演啥都像自己，差異就在這裡了。這部分能力基本上是天生的，那些能夠對自己表現力控制的非常好的人，基本上可以認為是“老天爺賞飯”。
2.2恰到好處表現能力除了對自己的表情肢體臺詞適當的控制達到表演的目的，另外一個問題是能否恰到好處的表演。很多人表現力不夠，但是也有不少是用力過猛型的。特別是一些所謂科班出身的，特別喜歡大鳴大放感情爆發式表演，不知道該用多大力，沒有層次感，也不知道如何收。個人認為不懂得收放自如的表演就不能算是好演員。這方面特別是一些舞臺劇演多了的，會逐漸走上用力過猛的路線，乍看演技驚人，很快就覺得膩歪。
拿我心中的演技之神菲利普·塞默·霍夫曼來說（對，就是大多數人眼中《飢餓遊戲》裡的設計師），你看他主演的片子，不太會意識到霍夫曼這個演員的存在，因為他就是角色本身，不管是氣場強大的洗腦大師、失意膽怯的中年loser、江湖混子樂評人、娘娘腔作家等等，都不著刻意或個人的痕跡。但要達到這境界，其貌不揚的外表大概也是重要因素之一 []~(￣▽￣)~*
梅麗爾·斯特里普和丹尼爾·戴·劉易斯也是百裡挑一的天才演員，但兩者頭上都有著強烈主角光環。梅姑的表演勝在對角色的理解力以及出眾的口音模仿能力，但她有時也會陷入影后模式，為角色添加上更深刻的人性，但那種眼圈一紅嘴唇微顫，你忍不住要發出“啊，又來了”的感嘆。
一個有演技的演員應該是這樣的:
1. 他讓我相信他正在經歷他所飾演的角色所經歷的一切。
當然，我指發生在這個角色身體上的事。比如，“他真的被搶擊中了”，“他真的從火車上跳下來了”。但更多的時候，我指的是這個角色的心理歷程。像是“他真的很害怕”，“他真的墜入愛河了”。如果一個演員讓我覺得他只是在表演，那麼在我眼中，他並不是一個好演員。
2. 他讓我驚喜。
這是一個模糊的概念，但它卻非常重要。除了一些不值得引起注意的細節（比如銀行職員兌現主角的支票），僅僅看起來象真的是不夠的。不妨想想一個女人被甩時的場景。她也許會徹底崩潰進而失聲大哭，也許會歇斯底里地大笑， 也許會完全麻木沒有任何表情。而一個演員用任一種方式飾演這個女人都是真實可信的。一個演員的工作就是挖掘這些所有的可能性，並將之展現給觀眾，帶給觀眾他們無法預料的表演。否則，這個表演就是乏味無趣的。演員有很多種方法來帶給觀眾驚喜。比如，加里·奧德曼（Gary Oldman，《這個殺手不太冷》裡的壞警察，《哈利·波特》裡的小天狼星），強尼·德普（Johnny Depp，德普叔不用贅言了，剪刀手愛德華，傑克船長）讓觀眾相信他們就是他們所飾演的那些複雜的、多面的角色，這是他們讓我們驚喜的方式。而Christopher Walken（作品很多，但我大多沒看過，唯一知道的是007裡的大反派，《貓鼠遊戲》 裡小李子的爹）, Glenn Close（《101忠狗》裡的女魔頭）, Al Pancino(《教父》，《聞香識女人》)，這些演員天生就有讓人驚喜的能力。他們就像定時炸彈，你不知道他們什麼時候帶給你驚喜。事實上，當這樣的人在我身邊時我會有一點點害怕。我無法預料下一刻他們會不會做出什麼舉動，讓我一下子驚訝地跳起來。當然，許多喜劇演員會用各種怪誕可笑的方式帶給你出乎意料的表演。比如，《宋飛正傳》裡Elaine Benes（Julia Louis-Dreyfus飾）。每一處都完全出乎意料，卻又十足可信。
3. 他們完全地展示自己。
我們每個人都有不願向他人展示的醜陋、自私、嫉妒的一面。但一個好的演員卻將這些毫無保留地展示給觀眾。某種程度上講，一個好的演員是一絲不掛的。（我指的是精神上的，雖然不少人肉體上也是如此）。我強烈推薦大家去看一下《野宴 picnic》（1955），Rosalind Russell在裡面飾演一個單身的中年教師。隨著年齡的增大，她害怕自己會孤獨地死去。當她跪在地上請求一個男人娶她時，她放棄了自己所有的自尊，將她的恐懼、軟弱、痛苦毫無保留地展現出來。同樣的恐懼、軟弱、痛苦潛藏在我們每個人體內。但最為一個普通人，我們竭盡全力將它們掩藏在內心深處。我常常想，好的演員是上帝給我們的瑰寶，他們為觀眾犧牲自己的自尊。他們暴露了自己的弱點所以我們可以繼續掩藏。他們就像為凡人罪過而死的基穌。而以上三點其實是內在聯繫的。完全地暴露自己的弱點會給觀眾帶來出乎意料的表演，而同時這樣的暴露是不可能假裝的。
4. 他是一個好的傾聽者。
觀察一個演員在沒有臺詞時的表演是一件很有趣的事情。有的演員會沉浸在自己的世界，又或者忙著回憶下一句臺詞因而並不關注跟他們搭檔的、正在講臺詞的演員。而好的演員，你會發現他們在傾聽，他們搭檔的演員言語在影響著他們。
5. 他知道如何運用自己的聲音和身體。
這並不意味著好演員必須有迷人的身材，而是說他們會用身體和聲音去表演，而不會讓人們覺得他們的身材、音色和這個角色不符。Kristen Stewart就是典型的反面教材。看這個沉浸在自我世界裡的女人表演是如此的痛苦，她似乎無時無刻不在渴望著離開她身前的攝像機。在我眼中，達斯汀·霍夫曼是一名符合上述的所有要求的優秀演員。他的身材說不上好，但他知道怎樣運用它去表演。如果你仔細觀察，你會發現他永遠在認真與自己的搭檔互動，並且根據搭檔的臺詞、表情、動作作出不同的反應。最重要的是，他完全的展現自己。他的表演永遠是誠實的，自然真誠的。正是這種自然，當然還有他的機智和幽默感，讓他的表演總能帶給人驚喜。我並不像大部分人那樣貶低Tom Cruise的演技。很多時候，他的表演都是真實可信的，他只是缺乏趣味，他很少能帶給我驚喜。他的表演很緊繃，好像害怕將自己內心的軟弱暴露出來。不過他在《大開眼戒 eyes wide shut》裡的表演很不錯，但這也稱不上絕佳，而且這不是他的常態。另外需要強調的一點是，大多數人並不清楚一個演員對一部電影的貢獻。當然，這很正常。但多數情況下，觀眾並不需要知道一部影片的製作流程。但問題在於，很多人會因為喜歡一個角色而去讚揚這名演員。可是，一個好的角色更多的是編劇的功勞而不是演員的功勞。很多人會因為一個演員為角色付出的巨大努力而讚揚他，像是在短時間內急劇增重，扮演殘疾或是智障人士。這些努力確實令人讚歎，但它們並不是表演的核心。舉個例子，如果我一定要將達斯汀·霍夫曼在《雨人》中的表演和他在《克萊默夫婦》中的表演排個先後順序，我不得不說他在後者中的表演更為出色。在《雨人》中，他可以將自己藏在智障這個面具之下，以呆滯的面部表情進行表演。但在《克萊默夫婦》中，他必須全身心投入，保證自己每分每秒，每一個細微的表情動作都真實可信。還有很多人會因為喜歡一部電影而讚揚演員的表演。在我看來，基努·裡維斯是一個差勁的演員，他的表演木訥又虛假。許多時候，我覺得他只是在讀劇本上的臺詞，而不是在說話。很多人喜歡他只是因為他們覺得《駭客帝國》很棒。這些人，很顯然混淆了演員和電影的區別。如果另一個人來演《駭客帝國》的主角，他們也會無條件地喜歡他。最後，不少人將演員的私生活和他們的工作混為一談。湯姆·克魯斯就是一個例子。他是一個虔誠的山達基教的信徒，而很多人顯然不喜歡這個宗教，他們不喜歡他的表演一部分是因為他們覺得他的宗教信仰令人討厭。某種程度上，這可以說明他的表演不夠好，至少沒有好得令人忘記他的死生活。但換個角度，不管他的表演多麼地富於技巧，人們還是會討厭他。另一個例子就是伍迪·艾倫。因為他性侵養女的傳聞，現在許多人對他的作品有強烈的牴觸。儘管這個未經證實的醜聞和他在銀幕上的表現沒有任何關係。我不能說這樣的牴觸情緒是錯的或是盲目的，我只是用這個例子證明人們對演員的判斷是受到許多無關因素影響的。
小時候看還珠格格，容嬤嬤真的是少有的她一出現在屏幕我就想換臺的人，不是因為她演的不好看，是因為太害怕了。
路人側目 孩童“仇恨”
為了演好容嬤嬤，李明啟精心研讀劇本，還特地寫了《容嬤嬤小傳》。
她的辛苦沒有白費，容嬤嬤的成功讓她成了家喻戶曉的明星，卻也使李明啟的名字不復存在，取而代之的是容嬤嬤的惡名。說起那段日子，李明啟說：“自從《還珠格格》播出以後，我和老伴兒一起出去，常常有‘你看見那死老婆子了嗎’之類的竊竊私語從身後傳來。更讓我難堪的是一個小孩子看見我說‘我要把你打成肉醬，讓我爸爸把你扔到水裡去’。”
北京做節目 兒童“圍攻”
當年《還珠格格》播出不久，北京電視臺做了一期“容嬤嬤找朋友”的節目，容嬤嬤來了，小傢伙們都一驚，楞了片刻後有一號召者一聲令下：“"打死她”，孩子們義憤填膺地蜂擁而至圍攻“容嬤嬤”。李明啟坐鎮不亂，只聽她說：“孩子們，靜一下，靜一下，我是好人，我姓李，叫李明啟。是容嬤嬤不好，不是我不好，可是，如果老師叫你們拍一個小品，讓你演大灰狼，你會把他演成小綿羊嗎？演大獅子，你會把他演成小貓咪嗎？”經過“容嬤嬤”的一番開導，小朋友都明白了，紛紛顯露出孩子的純真和寬容大度。不一會兒，容嬤嬤已和孩子們在操場上玩成一堆兒了。在生活中李明啟就是這樣一個親切熱情有感染力的人。（溫網博客—朱建德博客）
搭乘出租 司機欲拒載
說起觀眾的反映，李明啟還講了一個發生的小故事：有一次她在出租車上，司機突然問：“你是演容嬤嬤的嗎？”李明啟說：“是呀。”司機說：“如果一開始知道是你，我就不載你。”李明啟聽了之後哈哈大笑的說：“你可真夠傻的，到現在還沒從戲裡出來呢？”司機如夢初醒：“那個容嬤嬤可真是氣死我了，當年我看《還珠格格》時，差點把電視機給砸了，多虧我媳婦兒勸我說那是演戲呢！”（北方新聞網）
偏遠深山 納西族老人拒合影
有次去雲南麗江拍《錢王》，導演說，戲完了，李老師您爬爬玉龍雪山吧。李老師說：“我說這麼大歲數也別瘋，剛拍完戲很累，我轉轉得了。“進了一個龍泉寨，兩個納西族老太太在曬太陽，有一個不睜眼，李老師看外賓和她們照相，走過去也想照照。倆老太太在門墩那兒坐著，這邊一個那邊一個，我坐中間了。有一個馬上對我哼哼表示反對，李老師對跟著她的人說，“哎喲，是不是她不願意跟我照啊，是不是要錢啊！”跟她的人樂的不行，說，不是，她們說你壞，不跟你照。那麼偏遠的深山之外，看了《還珠格格》的兩個納西族老太太，不跟她照相，說她壞！
買菜不成 反被丟石子
長沙晚報2011年7月16日報道《當心“還珠潮”16日來襲》中，新《還珠》中飾演容嬤嬤的方青卓自言接演這部劇壓力太大，“李明啟老師在老版《還珠格格》中扮演的容嬤嬤實在是太難超越了。我記得在拍完《還珠》後，李明啟老師去菜場買菜，人家都不賣給她，還要拿石頭砸她，這說明她演得太真實。”
一個角色的塑造影響這麼大，李明啟老師真的是人民藝術家。
對於我們大多數不懂得專業表演知識的人，甄別演技很簡單，就是一個演員演了一個角色，你會牢牢記住，會發自內心的喜歡或者厭惡，甚至忘了這個演員，只記得他塑造的角色。好演技就是，演員已經出戏了，但讓觀眾還在戲裡。
從《我的前半生》中的演員的演技來看：
馬伊琍的女主從“只負責貌美如花”的家庭主婦到找回自我的職場女性，心境上的轉變，氣場上的提升，馬伊琍都詮釋的很到位。
遠離大眾視野多年的袁泉，重出江湖也成功的證明了“姐是演技派”的實力，她將女強人唐晶外表魔女強勢，內心脆弱的兩面性拿捏的恰到好處。
而在這部女人主場的大戲中，飾演小三“凌玲”的吳越卻是搶戲十足。演技好到讓每個劇迷都想咬牙切齒的罵一句：沒見過你這麼不要臉的碧池。
吳越詮釋的“小三”凌玲，不僅打破了網友們對小三年輕、美豔形象的認知，凌玲長相普通、穿著普通，年紀大還有孩子，但是如此“平凡”的她依然憑藉高超的“撩漢”手段成功上位，而其頂級的上位手段更是被評為“教科書級別的小三上位”。
那麼重點來了，凌玲的“小三”為何被評為“教書級別的”？
那就得說她一不哭二不鬧，所有過錯我來擔，善解人意把你護，溫柔毒藥我慢！慢！喂！
先一招“我愛你是我的事，你不必愛我”的戲碼，讓男人不免心一軟，內心泛起小波瀾。
再一招所有過錯我來擔，一句“把責任全部推倒我身上”分分鐘讓男人的心疼與愧疚感直線上升，
然後再以退為進，適當柔弱的表示：我要把你還給羅子君。讓男人對她的“善良”心動不已。
然後來一記“善解人意”的猛藥：你不離婚和我在一起，我一點都不恨你。
你就說這樣一朵白蓮花，讓本就心生動搖的男銀如何不心生愧疚、心疼，怎能不把她抱入懷中好生心疼安慰一番。
最後在撩漢成功後，非常懂事的表示：我會待你兒子如親生，你就放心的離婚吧！
你說這環環相扣的“搶男人”手段，撩漢不是一撩一個準，看俊生不就已經無可救藥地愛上她了。
“小三不可怕，就怕小三有文化”，吳越實力詮釋了什麼叫“只要鋤頭揮得好，沒有挖不倒的牆角”。
而吳越的絕佳演技不僅讓劇迷們對戲中的極品小三“凌玲”恨的咬牙切齒，戲外現實生活中的她也是慘遭觀眾“移情”的謾罵。吳越的微博已經成為了“凌玲黑粉”們發洩情緒的主戰場，顯示一波對角色的“攻擊”，
再來一波黑粉對吳越本人的人身攻擊，就連她曾經與陳建斌的戀情也被扒出，連帶著蔣勤勤都忍不住發律師表示：“插足”的鍋我不背。
面對黑粉的罵聲一片，吳越先是用侯寶林大師的一首小詩表明自己“看的非常明白”的平和心態。
她說：你跑到我家裡來罵，對不起我說了算。大意就是“你在我的地盤罵我，那我有權利把我的地盤收回，讓你無處可罵。”嗯，很是霸氣有道理。
理智粉們也是迅速集結，化身“正義的使者”，發聲維護。
《甄嬛傳》可以說是最成功的大女主宮鬥戲，不僅好評如潮，讓粉絲們不斷N刷外，還被翻譯成英文等版本“名揚海外”。
而劇中的各位女主子們也是人氣大漲，孫儷憑藉該劇身價大漲，成為大女主戲的首位人選，蔣欣圈粉無數，如今片約不斷，蔡少芬也是人氣暴漲。
陶昕然從《甄嬛傳》熱播時就收到罵聲無數，甚至有網友罵她“滾出娛樂圈”，而在一次採訪中她還曾表示自己慘遭小區大媽的“刮車”報復。
然面對罵聲，陶昕然也曾表示並不在意，她認為：這是一個職業演員的操守，自己不避諱要對人物角色買單。
但沒想到的是，時隔四年之後，黑粉對“安陵容”的恨竟然還在持續。2016年，陶昕然喜得千金，榮升為辣媽的她，也如普通的母親一樣曬娃分享喜悅，但自己用心疼愛的寶貝卻遭到了黑粉的咒罵：感覺你女兒不會有好下場。
就像吳越說的“批評我罵我都可以，但抱歉咒我接受無能”。對女兒的咒罵，絕對是觸碰到了陶昕然的底線，直接讓她在微博上爆了粗口。
而陶昕然為了維護女兒怒懟黑粉的行為也是贏得很多網友的理解和支持，畢竟無論是誰在面對對孩子的詛咒時，都會是“叔能忍嬸兒都不能忍”。“別理這種人，沒道德，當他在放屁，我也是當了媽媽的人，祝寶貝健康快樂的成長！”
而最近陶昕然還發了一篇長文回憶曾經被罵的日子，她認為女兒被詛咒一是因為自己演員職業屬性所帶來的影響，二是因為現在很多人缺乏愛、理解與信任，將個人的消極情緒以遷怒別人來得到發洩，三是像微博這樣的公眾均可參與的平臺，用戶可匿名發言的條件，給鍵盤俠們肆無忌憚發洩情緒提供了空間。
馮遠征用猙獰的表情和狂暴的動作將心理陰暗的家暴男安嘉和表現的淋漓盡致，讓觀眾都恨不得穿過屏幕去圍毆他。
而絕佳的演繹與深入人心的形象讓馮遠征火遍大江南北的同時，也讓他為此吃了不少“苦頭”，他幾乎成了家暴男的代言人。
電視劇播出後，出門上街被指責被罵都是小事，他還曾遇到過在飯店吃飯被大媽打頭，車子輪胎被扎破等等事情。
而還有女性朋友對她老婆說：“丹妮，快把衣服脫了我們看看你身上有沒有傷？”讓馮遠征哭笑不得。
而家暴男的形象影響遠不止於此，就連現在很多與家暴有關或沒關的新聞配圖都會出現他。
留下童年陰影的電視劇，明明是在說《聊齋》與《封神榜》，配圖確實“安嘉和”，
國外出現家暴事件，配圖依然是“安嘉和”，
我國發布《關於依法辦理家庭暴力犯罪案件的意見》，配圖還是“安嘉和”，
也怪不得馮遠征老師都忍不住發出“所有新聞單位發圖都統一口徑”的詢問。
演員生涯自風流，生旦淨末刻意求，莫道常為座上客，有時也做階下囚。
土豆只說
演什麼像什麼，很好解釋。
普通人對媽媽或者另一半撒個謊，一下就被識破，就是因為你裝的不像，你沒有經過專業訓練，所以你不像。
而一些努力且有天賦的演員，他們很用功。拍戲前會去觀察角色，寫人物小傳什麼，充實人物形象。
你比方說，演傻子，他又不是真的傻子，他怎麼去演？他需要觀察。
當然，只要是不缺心眼，不能演成真傻子，演成真傻子獲不了獎。
你看《阿甘正傳》為什麼能獲獎，因為他演的阿甘是人生贏家，不是徹底的真傻子。
我偶像彭于晏這幾年有那麼點意思，在年輕一代演員裡算是肯付出的。
所以演出來的東西像那麼回事。騎自行車像個運動員，留個鬍鬚像個警方臥底。
激戰裡張家輝為什麼增肌拍戲前還要脫水？
劉德華拍瘦身男女為什麼那麼辛苦穿道具？
為了觀眾說一個像。
你不能說找郭敬明演摸著天，那任誰一看都是瞎扯淡。
爛片爛在哪？爛在睜著眼睛說瞎話！你連演技的准入門檻都沒進來，大爺大媽一看都不像那麼回事，還想出來騙錢？最後落個票房幾十萬慘淡收場。
演什麼是什麼
這也好理解。就是有一些深入人心，可以載入史冊的角色。
這個就太多的，我們說的xx版xx無法超越！xx之後在無xx都是這個範疇。
說到和珅你腦子裡是誰的臉？
說到楊過你腦子裡是誰的臉？
他們演活了一個角色，為人津津樂道。
但也只不過是第二重境界。
第三重境界『實』
是什麼演什麼
就是說演技高超的演員，要像水一樣。
為什麼有個詞叫行雲流水？
需要什麼角色，他就是什麼角色。
我首推梁家輝。
這個級別的演員可以演帝王，可以演乞丐，可以演黑社會，可以演窩囊廢，扮得了儒雅，裝得了變態。
就像放在不同器皿裡的水，器皿什麼形狀，水什麼形狀。
這個級別，是祖師爺賞飯吃。
不賞飯，努力也沒用。
劉德華的《失孤》可以嗎？聽口音你就不是。
周潤發能演傻根嗎？我認為不能，他屬於氣質型演員。演技有，但主要依託於氣質。
大陸這邊，我覺得張譯如果努力下去，也可以。
因為說實話，他不算出眾，就像一個刺客。
刺客就不能太出眾，被人一眼記住。
所以這種演員可塑性強，用姜文的話說，就是好演員有很多不確定性。再加上有靈性的話，就變得非常有看頭！
畢竟肯把頭卡在輪船欄杆裡的演員，演技都不會差！
大陸這邊，夏雨，劉燁可塑性都挺強的！
而下面就是最可怕的最高境界『詩』
詩是什麼？是浪漫，通俗來說，也是使人搞不懂，捉摸不透。
白居易，杜甫的不算啊！
娛圈歐巴
還有屌絲逆襲的皇帝 
以及氣吞山河的皇帝
也有這樣的大佬 
以及下邊這樣的英雄級人物
甚至這樣的大哥 
父愛如山到這樣的知識分子
道貌岸然如這樣的知識分子 
困苦潦倒至這樣的知識分子
以上，很自然有木有？看完了會覺得：恩，現實中也應該就是這樣的才合理。而如果是下邊醬嬸的————
悟空你這囧囧有神的大眼還有正人君子的表情這是要鬧哪樣啊？摔！還有醬嬸的
以及醬嬸的 
這尼瑪除了髮型和衣服還有神馬不同的地方請告訴我！（早就知道答主你要醬紫黑我，好在我還有動作！）你看著我的眼睛，說我帥不帥？！
我點人的動作是不是很帥？！ 
我掐腰的動作是不是也很帥？！
你說帥不帥？ 
敢說不帥我就掐死我的腰！
我掐！ 
我最後警告你一遍，快，說，我，很，帥！
咦，好像有奇怪的東西亂入了……
你們都忘了雪姨嘛？！陪著我媽看了N遍情深深雨濛濛，雪姨的形象已經成為童年的夢魘了！下面欣賞幾組美圖。 
好演員嘛，表情一定要到位，你看這鼻子，你看著嘴巴，重點是那雙奪命眼！潑婦氣質顯露無遺有沒有，再配上這古典髮型，戰鬥力飆升！
來一波三連擊，大家感受一下。（嘲諷大師Orz...）放個組合技...（萬能的百度啊Orz...) 
其實雪姨也可以這樣...福利到
他的表演讓我覺得愛是一種無法癒合的傷口，一種代價巨大的疼痛。他的表演讓我覺得同性戀是這世上最溫柔、最應該活下去的生物。
他的表演讓我開始懷疑人生、人性，什麼是好？什麼是壞？什麼是邪惡？什麼又是正義？他才是贏家，他才是“真理”，他才是主角。他的表演讓我相信，或許他的心裡真的有這樣一個惡魔。 
而演技不行的人。。。從來都只記得演員名。。不記得角色名。。。比如說這個人。。。
94版《三國演義》的全部演員
這些形象已經成為幾代人共同的記憶你可能叫不出演員的名字，但你卻能一眼認出他們所演的人物。
向老一輩藝術家致敬 
比如 美猴王只能是六小齡童章老師。
又如 無論章老師什麼裝束，都感覺像美猴王- -
道長先生請留步
衡量一個演員演技演的好壞。我感覺是：要看他（她）所扮演的角色，是否內心己融入角色。讓大家在觀看劇情的過程中，時不是感覺他（她）們不是在演戲，而就是發生在現實生活中的人和事，生活中真實的酸甜苦辣鹹。讓大家融入其中，而隨著劇情的發展，讓你的內心也深受觸動併為之而動容和感染！這就是一名好演員的演技。比如：當年在《白毛女》劇中扮演黃世仁的陳強老師，由於演技高超演得太逼真、簡直入木三分，在演出過程中被一戰士舉槍瞄準，而險些釀成大禍最終槍口下脫險！為什麼？戰士事後講：〝太真實啦！這不是演戲！這個地主太壞了，我要打死他〞！這就是一名好演員的功力和演技。一名好演員，戲如人生，人生如戲！一生就是靠演戲的功力，不斷進取，演技高超，獲得了觀眾們認可。這樣才稱得上是一名德藝雙馨的藝術家！好演員！而不是什麼靠臉蛋美貌，來搏大眾眼球的小鮮肉。謝謝了！
47547577軍哥
能把自己特定的角色演好，好人是好人，壞人是壞人。
真情流露，複雜的人能表現出矛盾感，情感故事能給觀眾一種代入感。
優秀的演員很多，演技能得到觀眾認可的卻很少。特別是在這個看臉、看顏值的時代。
以俞灝明為例，因為他飾演了《那年花開月正圓》裡的反派角色杜明禮，備受觀眾唾棄。
很多人跑到他微博裡罵，破口大罵。
當年你為什麼沒直接死了？
看著你就噁心，咋還不死？
趕緊關掉微博，退出娛樂圈吧，別毀了我們的眼睛和耳朵。
但他的這次轉型，真的成功了！觀眾這樣的評價使他飾演的角色得到了認可。好多演壞人的人總是會受到這樣的厭惡。
如果沒有那次的燒傷，他可能會在偶像劇裡繼續發展，演技或許平平，或許曇花一現。
但是現在，意義不同了，他是一個真正的好演員，他的演技我們有目共睹。
所以啊，一個好的演員，演技好不好，在於自身的努力，不管你是老戲骨
又或者是後起之秀
只要有觀眾注視著你，關注著你，就已經是最好的演員了！
儒雅的擱淺
大家通常都認為演員門檻低，覺得誰都能演戲，其實並非如此，想要演好戲需要非常紮實的表演功底臺詞功底等，而不是大家看到的某些模特或歌手演了個網劇就自稱為演員了，充其量只能稱之為藝人
而不是演員，不是誰都能成為演員，即使專業演員也有演技好壞之分，如何衡量一個演員的好壞，自然是作品說話
下面為大家舉幾個栗子
李明啟老師在電視劇《還珠格格》裡面飾演的容嬤嬤給觀眾留下了極為深刻的壞人印象，導致上街都被群眾喊打，在觀眾眼裡你就是“壞人容嬤嬤”，能夠把一個角色塑造的如此成功令觀眾分不清現實與戲劇，這就是演技！
孫儷，國內女演員中我非常喜歡的一位，塑造了很多經典角色，如果要拿出來說那就太長了，早期的《玉觀音》、《甜蜜蜜》再到《羋月傳》再到今年熱播的《那年花開正月圓》每個角色都深入人心，讓觀眾在觀看的時候跟著緊張，著急，落淚，比如甄嬛傳之後大家都叫孫儷娘“娘娘”
這就說明“娘娘”的角色被演活了！已經深深烙觀眾的入心中
黃渤
早起作品《生存民工》《瘋狂的石頭》《親愛的》
再到《記憶大師》等作品，毫不誇張的說是演什麼像什麼，在我心裡是演員界的大神級人物
吳秀波
《北京遇上西雅圖》《心術》《馬向陽下鄉記》《軍師聯盟》吳秀波用實力告訴你什麼是“演技”
王剛老師，雖然飾演了諸多角色，但令人印象最深刻的還是大貪官和珅，不止王剛，還有張國立、張鐵林，鐵三角
使得觀眾一看到他們三人就會脫口而出：紀曉嵐！和珅！皇上！
其實張鐵林老師除了扮演皇上之外也飾演了其他角色，從《還珠格格》到《鐵齒銅牙紀曉嵐》皇帝的角色以經深入人心，無論是哈哈大笑 還是龍顏大怒都讓人印象深刻
說了一些大神級演員的演技，再舉個栗子看看面癱演員，
其實毫無演技或演技爛的演員太多太多，就不一一舉慄說明了，某導演就曾點名批評幾位流量演員，除了瞪大眼睛張嘴巴什麼都不會…
演技好是靠作品和觀眾的口碑來證明的，當然有些演員演技確實還可以，畢竟每個觀眾都有自己的判斷力，
不過大家經常看到的什麼某演員演技如何如何好，比如說什麼科書般的演技、整容般的演技等等 都是對演員與新劇的炒作，營銷
圈內大師兄
個人觀點，最起碼你演軍人的時候得讓人感覺這就是軍人，演乞丐的時候讓人覺得這就是乞丐。不能你演個女強人渾身散發的卻是傻白甜的氣質，這讓觀眾根本融入不到戲的氛圍裡!我覺得演技無非就是能把觀眾帶到戲中去，這樣才能達到戲與觀眾的交流。演技無非就是演什麼像什麼，在戲中你的角色就是你！這只是本人的一些看法。
神吐槽視頻
問題答案一：
演員的演技還是很重要的，不過相比於戲劇藝術“演員是劇場裡的皇帝”（斯坦尼語），電影藝術更傾向於導演的表達藝術——也就是我們常說的一個導演如何說故事。
演技簡單來說就是一個演員塑造角色的能力，你可以想象角色是一個玻璃器皿，而演員就是注入其中的物質。有的演技高的如水，清晰地顯出器皿的形狀，而且百搭，幾乎可以說演什麼像什麼，只見角色不見演員；有的演員演技好個人特質又強，好比有色飲料：進入角色也很貼切，但你一看就知道這是可樂那是芬達。
既見角色又見演員而且更適合特定的角色，可樂擱高腳燒杯裡總有點怪怪的不是嗎；有的演員演技不行的好比小石子：進入角色乍一看裝滿了，實則破綻多多；還有的演員，比如題主說的AB，就好比果凍布丁：幾乎沒什麼演技可言（沒什麼能進得去的容器），擱布丁盤裡拿上來倒也堪可一嘗。
而影響演員演技高低的因素，既有外貌形體嗓音等物質上的因素，也有氣質思想乃至人生經歷等精神上的因素。當然，對待角色的態度也是一方面，一個全心全力常年累月鑽研某一角色的不知名演員，其塑造這個角色的功力不會比不做功課就接受角色的影帝差的。
問題答案二、
首先要搞清‘演技’是啥：演技是通過形體、表情、聲音塑造某一角色的藝術。演技有先天和後天之分，先天自然指的是天才演員，比如現在非常紅的詹妮弗·勞倫斯，她從未經過專業培訓，但出道四年（18歲開始演電影）便拿到影后桂冠；而後天磨練出來的，比如劉德華同學科班出身，經過幾十年摸爬滾打也混成大腕，拿了影帝。不過影視圈裡最多的還是有點天賦+不斷磨練逐漸提高職業素質的演員。
角色是啥呢？是指演員扮演的劇中人物，而這個人物在劇本中再如何重要、再如何打動人心，沒有一個演技好點的演員來表演一樣完蛋。比如兩版《倩女幽魂》，小倩是重要人物吧，王祖賢版顧盼流轉，巧笑倩兮，明豔不可方物。
劉亦菲呢也算大美女了，可她演的小倩呆頭呆腦、愣了吧唧，像箇中學生。
關於LZ所說的‘ 一個平淡的電影角色即使由影帝影后來演大概也不會深入人心’，我再舉個例子，羅伯特德尼羅在《沉睡者》（Sleepers）中扮演一個配角——神父，出場並不多，可他就是憑藉自己精湛的演技把這個角色突出開來，變得不可或缺。你去看看片中他的眼神所傳達出的複雜情感就知道對於角色來說，有沒有演技做支持簡直就是冰火兩重天。
所以說，作為一個演員長相不是最重要的，演技才是重中之重；角色的重要性、可觀賞性會因為演員演技的高低而變化。那些不在意自身演技的演員往往還都生就了一副好皮囊。
走過你來時的路
情緒反應
上..等比較內斂的差異，是完全符合該角色的設定。不知不覺中，你已經丟開他是在演「同一個人」的感覺，而信服他就是劇情裡的角色。簡單說，就像是他揣測自己如生活生長在該角色的身分地位背景後，自己會變成什麼樣。把自己融入角色。把原本的自己給忘掉，創造符合該角色的性格與肢體，有必要甚至連口音都會改變。這種類型的演員只要換一個角色，整個表現出來的感覺也跟著煥然一新。完全就那種是我非我，演誰像誰。
