什麼是景深?

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景深與使用的焦距和鏡頭光圈(光孔)大小直接相關聯,它能調節從前景到背景之間的鏡頭焦點範圍內有多少內容。這將決定你的被攝體可以向鏡頭走多近或離開鏡頭多遠,而仍然保持在焦點範圍內。

你用的畫幅越小,固有的景深就越大。例如,當我們使用超16毫米膠片拍攝的時候,鏡頭能夠提供比在35毫米膠片上更大的景深;用35毫米膠片拍攝,能獲得比70毫米膠片更大的景深;如果你使用高清攝影機拍攝,那麼景深的範圍則類似於超16毫米膠片,因為他們的畫幅比很相似;用迷你數碼攝像機拍攝,不論你需要與否,它都要給你提供非常大範圍的景深。

景深總是直接受到你所拍攝的畫幅尺寸的影響,也受到鏡頭的焦距,不論是廣角(超16毫米膠片用的10mm鏡頭)還是長焦鏡頭(超16毫米膠片用的100mm鏡頭)的影響,受到被攝主體離攝影機的距離遠近的影響,並且受到鏡頭光圈(控制著照射到膠片上光量的f-光圈或t-光圈)的影響。

《公民科恩》中備受讚譽的廣角景深鏡頭

對於任何畫幅尺寸來說,廣角鏡頭本身都伴隨有一個非常大的景深,反之,長焦鏡頭本身的景深總是非常有限。如果你希望你的被攝體和背景都清晰,那就要求有較大的景深。但如果對於故事來說,背景發生的事情與被攝主體本身同樣重要,那麼你就可能需要通過選擇鏡頭來保持景深。如果你是在一個有層次的場景裡拍攝,而且需要在兩個演員間變換焦點的話,那麼你可以試著去創造一個小景深,用長焦鏡頭將被攝主體隔離,並虛化背景。此外,當攝影機在軌道車上運動時,使用較長焦距的鏡頭就更有必要跟焦點。

有一些永遠都不會改變的電影攝影技巧:景深就是其中之一。

舉個例子,就像喬恩·費儒( Jon Favreau,《鋼鐵俠》[Iron Man,2008]的導演),他完全不懂電影攝影。當我告訴他因為景深的問題,必須在小羅伯特·唐尼(Robert Downey Jr.)和格溫妮絲·帕特洛(Gwyneth Paltrow)間選擇焦點時,他說:“再給我解釋一遍。”於是我說:“因為焦距太長了,所以我沒辦法讓他們兩個人同時都清晰,所以必須在兩個人之間變換焦點,或者只讓其中一個人保持清晰。”他是個聰明的傢伙——於是他向我重複了一遍:“好的,我懂了。”這就是電影攝影的一部分,你就這樣把那些脈絡整合到一起,僅此而已。(馬修·利巴提克,ASC, 弗洛斯特採訪 ,2007年9月)

焦距、光孔大小,以及被攝體與攝影機的距離是計算景深的基本要素。首先,光圈(或者光孔)的大小是怎麼定的? f制光圈數值是由測光表測出的光量所決定的。以技術術語解釋,即光圈是鏡頭焦距和入射光孔直徑的比值,這只是一個數學計算結果,並不能說明各種鏡頭的功效。如前所述,t制光圈才表示真正透光量,所以更多的攝影師喜歡使用鏡頭上這種經過校準的,計算更精確的示數。t制光圈用來選擇曝光量,而f制光圈則用來計算景深。f制光圈和t制光圈都決定有多少光照射到膠片平面上,都被用於調節曝光量。

不同焦段的人像

此外,所有的鏡頭都會出現這樣的刻度:

f制光圈和t制光圈:1.4、2、2.8、4、5.6、8、11、16、22( 有些鏡頭可能有32)。另一些鏡頭可能像這樣:2.8、4、5.6、8、11、16、22。變焦鏡頭更可能如下:4、5.6、8、11、16、22。這意味著這個鏡頭的光圈最大不能超過4,因此只有較少的光能夠照射到膠片平面上曝光,場景需要更多的光來照明。這就是為什麼變焦鏡頭通常被認為是“較慢的鏡頭”。相反,光圈能開到1.4的鏡頭則被認為是“快速鏡頭”,因為它們能在較低光照條件下使膠片曝光,它們可用於在非常昏暗的環境中拍攝。但用1.4的光圈拍攝時,景深也極其有限,所以這時的對焦也變得非常關鍵。

光圈開到f/1.4,能夠讓最大量的光線照射到膠片平面上曝光,用光圈f/22時,照射到膠片上的光線最少。術語所說“收一擋光圈”(stopping down),意思就是將光孔縮小一級,例如從f制光圈16到f制光圈22。而“開一擋光圈”(opening up)意味著將光孔開大一級,例如從f/4到f/2.8。當你“收一擋光圈”(縮小光孔)時,景深就得以略微增加;反之,當你“開一擋光圈”時,景深範圍則有所減少。當數字減少的時候(從5.6到4),你是在開大一擋光孔,而數字增加的時候(從8到16),你就是在收小光孔。

攝影師可能這樣說:“我可以拍它,但必須開大一擋光圈。”意思就是他們需要有更多的光線用來曝光,而這樣一來,就會削弱一些景深,而需要跟焦點或者重新進行演員調度。反之,縮小光孔則可以使背景呈現更多的細節。例如他們可能會說:“我能拍攝,不過背景上的東西可會更清晰一些。”

通常在極低照度條件下拍攝時,根據鏡頭不同,光圈會被開至2.0或者1.4。有些攝影師喜歡“快速鏡頭”或者“高速鏡頭”,因為它們比其他大多數鏡頭都能開大1擋到2擋光圈,保證攝影指導能在極低照度條件下完成拍攝。除了能開到2.8的鏡頭或者變形鏡頭(本章後面會討論到),大部分鏡頭的光圈只能開到4,這意味著它們需要更多的光來獲得一個合適的曝光量。光圈開大到1.4拍攝時,焦點範圍變得很小,可能還不到30釐米,而被攝體的焦點就容易虛。

在另一極端,如果你在明媚的陽光下進行外景拍攝,你可能需要把光圈縮小到f/22來曝光,此時的光孔如同針孔大小,讓儘可能最少的光照射到膠片上。這樣的曝光會使景深有所增加,增加的程度依焦距不同而不同。為了減小景深或避免過度曝光,攝影師可以使用中灰密度濾光鏡(neutral density filters,簡稱中灰濾鏡),這樣可以減少到達膠片上的光量。ND.09的中灰密度濾光鏡可以降低3擋曝光量:計算結果基於最初的曝光量,並減3擋(如果原始讀數是f/32,使用ND.09以後,實際上光圈就要開大到f/11)。中灰濾鏡(ND)同樣也可以用於控制負片的過度曝光。

如果測光表讀數是f/32或者更高,那麼ND濾鏡就可以把曝光拉到可控範圍內。中灰密度濾鏡是攝影師基本用品的一種,它們可以用來消除過度曝光,而不影響膠片的色溫平衡。ND.09能夠降低3擋曝光量,而ND.06則會降低2擋,ND.03則為1擋。攝影師也可以用85ND.03的組合濾鏡,在將燈光型膠片校正為日光型膠片的同時降低一擋曝光量。中灰密度濾光鏡和色彩校正濾光鏡(color correction filter)是用來控制曝光和校正色溫的。他們不是特殊效果濾光鏡如漫射濾光鏡(diffusion)、霧鏡(fog)、漸變濾光鏡(graduated)、茶色濾光鏡( tobacco)以及眾多可以使影像產生各種各樣效果的濾光鏡。

如果在一個多雲的天氣裡拍攝中等規模的外景,曝光為f/5.6光圈,背景會有些模糊,但焦點範圍內則很清晰。如果你把光圈縮小到f/22,景深就會增加;反之,如果將光圈開大到f/1.4,景深就會減小。

更大的景深〈 f/22、16、11、8、 5.6、4、2.8、2.0、1.4〉更小的景深。焦距也可直接帶入這個景深的計算公式。長焦鏡頭會減小景深, 當用100mm焦距的鏡頭拍攝超16毫米膠片,光圈開到1.4時,景深非常有限。而拍攝外景時,用廣角如10mm焦距鏡頭拍攝超16毫米畫幅,光圈開到f/22,則能得到最大景深,前景到無限遠處都非常清楚。

《美國電影攝影師手冊》中所列舉的景深圖表用於確定所攝鏡頭的前景、背景的焦點範圍,也被用來計算是否需要跟焦點。為了閱讀這張圖表,你首先要看一下所使用的鏡頭焦距,然後測光併為曝光選定光圈值,而後測量被攝體到攝影機的距離。舉個例子,如果所用的鏡頭焦距是16mm,被攝體距離攝影機膠片平面3.048米(10英尺)、f制光圈2.8,那麼焦點範圍(或景深範圍)就是從2.032米(6英尺8英寸)到6.096米(20英尺),演員有足夠大的活動空間,不用擔心跟焦問題。而使用100mm的鏡頭,同樣以2.8的光孔曝光,物距3.048米,那麼景深就只是從距離攝影機較近的3.0099米(9英尺10.5英寸)到距離攝影機較遠的3.0861米(10英尺1.5英寸)的範圍裡。在這種情況下,被攝體只有在幾釐米的活動範圍內移動才不會失去焦點,焦距較長的鏡頭弱化了景深。

作為導演,你不需要讀懂圖表或計算這些數字,那是攝影師的工作,但是理解這些觀念,會幫助你決策鏡頭中焦點的位置。

廣角鏡頭和長焦鏡頭的焦點範圍差異巨大。計算時運用相同的光圈和物距,只改變了鏡頭焦距。

你先弄明白景深是什麼,弄明白長焦距鏡頭和短焦距鏡頭有什麼區別:如果是用每秒24格拍攝,照明光量是X,而現在你又想要用每秒120格來拍攝了,你知道我為什麼會生氣?因為我得再花兩個小時去加燈調光!就這麼簡單,你還不明白為什麼你要我那麼做時我會生氣嗎?如果你一開始就告訴我,我們本來可以做到的,完全沒問題。(理查德·克魯多,ASC,弗洛斯特採訪,2007年7月)

對於導演來說,在所有技術要素中,理解對焦距、光圈和景深的應用是最重要的。它們是視覺講述的基本工具,是電影製作工藝的基本工具。它們告訴觀眾看什麼以及在鏡頭中什麼是重要的,並且為觀眾提供視覺信息,而那可能正是理解劇本的關鍵。導演一旦掌握了這些技術要素,就可以利用它們達到自己的審美目的。

而如果導演理解影響景深的基本變量:曝光(f-制光圈)、鏡頭焦距以及被攝體到膠片的距離,那麼對拍攝將很有幫助。膠片每秒鐘拍攝的格數,無論是常規的24格還是慢動作的48格或者更高,都會影響曝光,進而影響景深。

本文選自 《導演的攝影課》一書


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