《超時空同居》:交錯時空下的愛情|名家

《超时空同居》:交错时空下的爱情|名家

|宋展翎

在社會學的意義上,青春時期是人在社會化過程中從懵懂青澀走向覺悟成熟的生命臨界狀態,在這個狀態轉換的生命週期(包括青春期和後青春期)中,社會個體所遭遇的自我意識覺醒與社會規範洗禮之間的妥協與抗爭、以及不期而遇的心靈悸動等等都會生髮出生生不息的藝術創作靈感。

青春愛情題材影片作為一種近些年在市場上廣受歡迎的電影類型,一段時間以來,在資本的助推下催生了大量的同題材影片。但不可否認的是,同質化的創作和一味地模仿,讓此類題材影片的創作陷入在某種間離現實的套路化敘事的窠臼之中,每每交出的答卷讓人意興闌珊,在業內也被諸多詬病。

因此,作為新人導演的蘇倫把處女作選擇為都市愛情喜劇其實是需要勇氣和自信的,因為這樣的處女作很容易被湮滅在創作的洪流之中而了無痕跡。

《超时空同居》:交错时空下的爱情|名家

《超時空同居》作為一部完成度較高的導演處女作,在敘事結構與喜劇節奏、表演情緒與控制技巧、影像呈現與剪輯等方面的把握上做到了一定的平衡和自洽。

儘管依然有諸多可做改進的地方,但作為一名新人導演的處女作,蘇倫顯示出了不俗的駕馭商業類型片的掌控能力和蓬勃野心。

影片以1999年和2018年兩個不同時空的交錯與碰撞,展現了來自兩個不同時代的年輕人陸鳴(雷佳音飾)和谷小焦(佟麗婭飾)相遇、相識、相愛的情感歷程,呈現了一代人對愛情本質與人生理想的叩問和社會演變與城市變遷的思考。

劇作:敘事結構與喜劇節奏

整體而言,影片劇作的優點和不足都非常明顯。

敘事結構的鋪排和喜劇節奏的拿捏都比較到位,生活細節的鋪陳豐富細膩。而不足也是顯而易見的,人物性格的塑造更多是依靠演員的個人魅力,從劇作角度而言人物性格是比較扁平單一的,男女主角兩人的情感推進缺乏情節支撐,情感線的進展不夠清晰,另外科幻設定的邏輯上也有漏洞。

《超时空同居》:交错时空下的爱情|名家

輕科幻題材中時空穿越的創意並不新鮮,但比較有難度的是如何做到自圓其說,自成邏輯。

影片在劇作的基礎邏輯上運用了量子物理學中平行宇宙的概念,在劇情設置上由科學家(於和偉飾)解釋為兩個宇宙通過磁力相互吸引而形成短暫蟲洞——也即形成了點連接面的時光任意門。

在敘事結構上兩個時空藉由“時光任意門”的勾連相互交織與碰撞,為我們呈現了近二十年社會和城市大跨越式的神奇發展,在這種滄海桑田般的魔幻發展中,兩個時空的互文與間離以及人物所處時空的錯位就成為影片喜劇效果的主要源頭。

影片劇作中的喜劇節奏掌握比較好,所謂“喜劇節奏”即喜劇包袱設置的位置、之前情節(對白)鋪墊和包袱之間的時間把控,以及情節鋪墊與包袱銜接的流暢程度。編劇對喜劇節奏的把握一方面來自於專業的劇作知識,另一方面則來自於其自身對喜劇感的天賦和才華。

例如,影片中來自1999年的陸鳴(雷佳音飾)對蘋果手機上人工智能助理Siri和送餐軟件的茫然無知,對VR影像的誇張接受,尤其是谷小焦(佟麗婭飾)與閨蜜吃飯的一場戲,人物之間的關係和對白鋪墊到位,喜劇節奏拿捏準確,喜劇效果酣暢淋漓。

其實,技巧都是外化的,喜劇節奏最重要的是要找到人物與觀眾的情感連通點,真正做到與觀眾共鳴、共情。

《超时空同居》:交错时空下的爱情|名家

影片在男女主角情感線的推進上並不是很清晰,但生活細節的使用上卻比較真實而富有情趣,在情節的鋪墊上也很用心。

例如,谷小焦(佟麗婭飾)父親的交通事故,前後情節和對話中有一定的呼應和鋪墊,使得這個事件的敘事形成了有效的閉環,觀眾得到了完整的情節線。而99年的拉菲紅酒、沒有撕掉的衣服吊牌等等細節設置,也成為敘事的有效推動力。

《超时空同居》:交错时空下的爱情|名家

但是,影片在科幻邏輯的設定上卻存在一定的漏洞,比如對“祖母悖論”(包括漫威等科幻片常用的假設邏輯,即如果你回到過去殺死了自己的祖母,那麼不復存在的你是如何回到過去的呢?)的解釋。

影片前面部分採用的是科幻片常用的邏輯倫理:歷史是被無數次修改後的最終模樣,意即假設時間旅行成立,你見到的歷史是無法被改變的,因為你對它做的任何修改都是它成為你所見的歷史的原因。

具體到影片中採取的呈現形式是:你無法靠近過去的或者未來的你,你甚至都無法通過購買彩票發家致富。

然而,在本片結尾的高潮之處,我們卻目睹了陸鳴(雷佳音飾)改變歷史——他救下了谷小焦的父親,那麼接下來按照這種邏輯陸鳴和谷小焦的人生軌跡都將會發生改變,原本2018年時空中的谷小焦和陸鳴也都將不復存在——如此,科幻部分的邏輯鏈將無法閉合。

《超时空同居》:交错时空下的爱情|名家

《超時空同居》的劇作在敘事結構和喜劇節奏方面可圈可點,在細節的設置和鋪陳上也頗為用心,但在人物情感邏輯和科幻邏輯的呈現上還需要更加嚴謹的推敲和設計,才能形成完整而紮實的敘事邏輯。

表演:信念感與情緒控制

某種意義上可以說,影片的整體表演質量成就了《超時空同居》這部完成度較高的導演處女作。

《超时空同居》:交错时空下的爱情|名家

兩位主要演員雷佳音和佟麗婭的信念感與情緒控制力非常出色。在科幻題材的影片中,演員對假定時空帶有強烈的信念感,對觀眾進入影片設定的規定情景會有非常強的帶動作用。

此外,兩位演員尤其是雷佳音自然鬆弛的表演狀態,以及情緒連接點的準確流暢,表現出了一個優秀演員對人物的駕馭能力。

影片中雷佳音塑造了三種不同狀態的陸鳴:1999年的陸鳴、2018年的陸鳴(已經更名為陸石屹)和1999年的陸鳴假扮的19年後的他自己。1999年的陸鳴真誠樸實憨厚但前途渺茫,2018年的陸鳴(陸石屹)事業有成卻冷酷傲慢,假扮自己的陸鳴則在虛張聲勢的冷酷外表下卻難掩眼底的溫存與繾綣。

三種狀態的陸鳴,雷佳音在眼神情緒、肢體語言、行動節奏上皆有不同的呈現,塑造的清晰、豐滿、自然,尤其是在假扮19年後的自己去看望谷小焦的一場戲中,情緒的湧動與情感的壓抑通過面部表情和肢體語言傳達出來,極富感染力。

雷佳音對臺詞節奏和情緒的把握也非常到位,1999年的陸鳴語速稍快、語調淡然卻親切,偶爾還會用東北話冷嘲熱諷谷小焦甚至與她對罵;2018年的陸鳴(陸石屹)語速沉穩、語調傲慢,儘管與谷小焦言談間非常客氣卻充滿疏離和冷漠。

《超时空同居》:交错时空下的爱情|名家

佟麗婭對谷小焦的塑造也很用心,在神態、情緒調動了豐富的表現形態,力圖塑造出層次豐富的人物狀態,並以其自身的個人氣質賦予了角色獨特的魅力,為觀眾呈現了一個明快生動而富有感染力的都市青年女性形象。

尤其在一些細節的設置上,可見其功力和用心。譬如,在影片一開始與陸鳴(雷佳音飾)床對床睡覺的時候,陸鳴一有動靜,谷小焦就從枕頭底下拿出了刀,這種瞬間的自我保護看似強勢,其實表現了谷小焦張揚活潑的外表下脆弱而缺乏安全感的內心,使得人物更加豐滿和立體。

《超时空同居》:交错时空下的爱情|名家

演而優則導的監製徐崢對影片表演和導演兩個方面的影響是顯而易見的,尤其是對影片喜劇節奏的整體把控上,顯示出了徐崢獨特的喜劇才華。

在他自己客串的“撈海底”扯麵師傅的橋段中,他的表演毫不誇張甚至略顯內斂,但身體的律動節奏和人物的整體狀態卻實在令人忍俊不禁。

而陶虹、李光潔、李念等客串的演員,在有限的戲份中也都顯示出了不俗的表演功力,令這些配角都熠熠生輝,支撐起了影片整體的表演水準。

製作:用光影呈現不同時空

影片著意於用不同的色調和光線來表現兩個時空,99年的偏暖色調和2018年的偏冷色調,使兩個時空既在視覺上加以區分,更在情感上體現了不同的情緒,能看出導演的獨具匠心。

另外,在鏡頭語言的設計上兩個不同時空男女主角的畫面採用了分屏的視聽處理,分屏鏡頭原本就有時空並置的美學功能,在電影敘事語法體系中,分屏多視點的呈現方式既增強了視聽語言的藝術表現力,也加大了觀眾接受的信息量。

雖然分屏的呈現方式並不新鮮,但導演在對分屏鏡頭的對切連接點上把握很準確,對演員的現場走位和鏡頭的調度也很到位,使得影片中的分屏鏡頭即完成了敘事功能,又獨具美感和藝術表現力。

《超时空同居》:交错时空下的爱情|名家

此外,導演與攝影在鏡頭語言的使用上也非常注重配合人物的情緒起伏,譬如有一場陸鳴和谷小焦在街上爭吵的戲,攝影師用了全搖鏡頭加跟拍的一個長鏡頭來表現兩人激動的情緒,很有現場感和感染力。

影片的服化道等美術部門也已非常專業的態度,真實呈現了一個時空碰撞的房間和環境(交錯的地面和擠壓在一起的傢俱,應該是讓美術部門頗費心思的),並且將谷小焦的房間佈置的非常精緻夢幻,富有女性氣息和韻味。

而陸鳴(雷佳音飾)在家幾乎全程穿著的吉林建築工程學院的T恤衫,也成為了雷佳音塑造人物的一種獨特方式——既表示他現在還只是剛剛踏上社會的大學畢業生,卻又彰顯著他想成為建築設計師的人生理想。

美中不足之處是影片中有多處導演對經典影片的致敬段落,但簡單模仿的方式卻顯得倉促而粗糙,缺少了電影應有的質感和藝術格調。此外,可能由於製作成本所限,影片的一些特效也顯得比較粗糙。

《超时空同居》:交错时空下的爱情|名家

《超時空同居》可以說是一個魔幻現實主義的電影文本,燈火闌珊下的歲月流轉,我們之所以成為今天的“我們”,恰恰是源於人生路上的無數次選擇。

影片中2018年的陸鳴(陸石屹)勸谷小焦選擇已經功成名就的自己,理由是“不用陪他成長,就可以有收穫”——這句話如此令人唏噓,愛情最美好的樣子不恰恰就是給予彼此陪伴的成長歲月嗎?

如果愛情可以變得如此功利,那愛情本身也就失去了意義。駐足回望來時的我們,願每一個人都無怨無悔。

願有歲月可回首,且以深情共白頭。

(作者為中國文藝評論家協會理事、中國影協理論研究部副主任)

《超时空同居》:交错时空下的爱情|名家


分享到:


相關文章: