傾國傾城沈騷年
1874年，莫奈、雷諾阿、畢沙羅、西斯萊和巴齊耶等主要的風景畫家，他們決定脫離巴黎美展，自己展出作品。而德加則堅持在開始時擴大人員，把參加巴黎美展的人也包括進來，以便對公眾有更大的吸引力，德加的觀點佔了上風，他們組織的第一次展覽在4月份開幕，有160多幅作品參加。對於這次展覽，當時的評論家路易·勒魯瓦在1874年4月25日的一分評論上，題目就寫到印象派展覽。
眾所周知“印象”二字，就來自於當時莫奈展出的一幅作品《日出·印象》。評論家用這個詞來表述一個畫家的作品，如草圖一般未完成。而另一位評論家加斯塔納裡早在1863年評論另一位畫家的作品時曾寫道，每樣東西都處在印象中，指的就是作畫的對象在畫家眼中的形象，以及畫家企圖抓住那種空氣特質。評論家艾伯特·沃爾夫也在1869年說道，藝術家不是畫海的景色或人物，而是畫一日中某個時辰的印象。我也想說這個詞用來指畫家在觀察某一作畫對象時，所取得的第一個視覺印象。
雖然印象派作品源於現實主義畫家的作品，但它卻於現實主義很不相同。印象派主要感興趣的是按照觀察，準確的描繪對自然界的觀感，而不是傳遞社會和道德信息。起初，印象派最關心的是光照在自然物體表面時所引起的持續變化，以及如何將這種感覺轉為繪畫，這導致他們去分析局部色彩，物體的顏色。因為他們對於這種現象異常的關注，因而發展出獨特的風格，及破碎的筆觸和純色的並列。隨著色彩和諧理論被人們的廣泛談論，這些理論鼓勵印象派去發掘視覺經驗的本質。
藝滴設計
看到有的答主答的不是很科學，我在此解釋一下這個常識性的問題。
法國十九世紀出，出現了以馬奈，莫奈，雷諾阿，等藝術家群體，他們深受英國浪漫主義畫家透納的影響。他們主張室外寫生，手眼觀察，以當時先進的色彩理論為基礎，強調作品的色彩關係，顛覆傳統的以素描塑造為主導的審美習慣。
他們的畫不被當時主流畫廊認可，有評論家對這莫奈的“日出”批評說，這算不上是日出。只是人對日出的一些印象而已。印象一詞有此而來。
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